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談論【三峽好人】，從「地理」與「時間」切入或許是個好方法。
【任逍遙】與【世界】，對我來說，都挺活潑(?)的，可說是風格上承先啟後的作品，賈愛用的元素，如廣播、電視音效，財產犯罪的青年一直存在，運鏡與鏡頭用色呈現上較細緻。時代感少了些，男女間的互動或甚至自我探討的成分多了些，儘管如此，中國資本化的影響，仍如旋風般捲起片中所有人，而且越吹越烈，越捲越高，最弱勢的人，總會重重摔下，次弱勢的人，開始犯罪。
另外，趙濤從【站台】開始與賈樟柯合作，從 2002年的【任逍遙】開始，就一直是女主角啊！看著趙濤越來越老練，算是種小樂趣吧(?)。
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【小武】是賈樟柯的第一部作品，【站台】則是第二部故事長片。皆表現中國約 1990~2000 年間的青年生活經驗，然而二者之敘事方式與角色命運上卻有些不同。小武就是個「令人生厭」的痞子，崔明亮 (【站台】主角之一) 是個歷經叛逆、瘋狂，最後回歸家庭的平凡人。兩部電影皆沒有所謂的「背景音樂」，以電視、廣播、卡拉 OK 、音響音樂等音效取代之，雖然粗糙唐突，卻直接地傳達情緒與生活經驗。
收音機裡放著紅遍大街小巷的[霸王別姬]、[站台]、[路燈下的小女孩]，台灣歌曲[心雨]、[愛江山更愛美人]、[美酒加咖啡]，及香港歌手林子祥的 disco 舞曲[成吉思汗]、[選擇]；電影院裡放的是香港導演吳宇森的[喋血雙雄](1989)；電視裡放著美國電視劇[大西洋底来的人]、吳宇森導演的[英雄本色](1986)。賈樟柯在【小武】與【站台】中，用聲音與音效，紀錄華語文化的交互作用，或許可以這樣解釋：流行音樂與大眾電影，是認識一段歷史時間最真實、深刻的方法。而這也是賈樟柯一貫愛用的技法。
對我來說，賈樟柯的故事長片充滿著小市民與資本化社會(改革開放)的普遍性衝突，主角並非指特定人，而是芸芸眾生中，對環境與社會存在感情一群平凡人。
[終曲：懲罰的心理學]
〔神曲〕，雖是一部宗教詩集，但它卻是一部偉大的懲罰心理學研究作品，完整、深刻地展現懲罰與矯正的差別。就其寫作目的，它的重要性在於世俗領域，而非宗教意涵。〔神曲〕呈現一個朝聖的基督徒，在通往天堂的路上，目睹了人死後在地獄與煉獄歷經神的懲罰。但丁回顧他的作品時，發現「並不是要模仿哭爹喊娘，這裡面訴說的事可能離事實不遠」。
