【以藝術之名：香港當代藝術展】 2015/08/15~10/11 策展及籌辦：香港藝術館。
這次九月底去台北郊遊，正好趕上這快結束的展。去的那天正好是中秋節前一天，正好對應上【燈謎】及【在「一樣的月光」下「明日話今天」 】這兩件作品的主題，特別有感覺，雖然我根本沒在慶祝中秋節，但生活上中秋節意象被塑造地實在太強烈了，搞得必須同賀一下才行 XD 。
整體而言，這個展覽挺輕鬆容易理解的，大概是香港與台灣之間，共享極類似的生活方式及政治想法，便形成異地共生的默契！儘管如此，兩地仍存在些許不同的習慣與思考，而這香港展是得以窺知一二的媒介。至少至少，對於香港文化陌生的人，這是一個得以從當代藝術議題認識香港的機會。
【如同悲傷被下載了兩次】這乍看如此長又滿是詩意的專輯名語歌名，記性不太好的我，還想說能不能記起來，一字不漏地打出來，抑或姑且「複製」、「貼上」這10字。
這讓我想起陳珊妮於1995年發行的這首約1000字的歌--【乘噴射機離去】，此原為夏宇之詩，陳珊妮以詩入歌，而唱之。怎麼記得住這麼多字的歌詞呢？記得陳珊妮是這樣解釋的，這不是背，它是一首詩歌，在演出時很自然就能唱出來。
對我來說，這是一種記憶轉載變體的模式。
導演鄧勇星是台灣廣告導演，在上海住了十年。因為身為異鄉人，而對異鄉人歸鄉有特別情懷，遂作此片。
當初一看標題，以為是公路電影，像[人在囧途](葉偉民，2010)或[天下無賊](馮小剛，2004)那種返鄉路途需要驚奇大冒險電影，結果【到阜陽六百里】是關於在上海的阜陽人返鄉的故事。描寫招募返鄉客，事前準備過程，敘述車是哪兒來的，司機是誰，售票小姐是誰，乘客有哪些人。一切湊合來的客運與乘客、司機，在電影最後搖搖晃晃地啟程。
一連看完【鋼的琴】與【到阜陽六百里】兩遍，總覺得他們是一組的好朋友，有滿多相似處：二者皆為描述一群中國小老百姓，對一件重要日常事件的小紀錄，前者係組一台「鋼」的鋼琴，後者為招募從上海到阜陽的返鄉巴士乘客。片長約90分的電影，但電影結束，人物人生轉換似乎才正要開始。皆為 2010 年上映的小成本電影。最後，秦海璐都是女主角啊！
有礙於不讓篇幅過長，先說說【鋼的琴】吧！
這是我第一次在 legacy 坐椅子，legacy 場地只開一半，日本觀眾比台灣人還多的音樂會。其實在排隊時，台灣人也大概40人左右。日本人則是粉絲團集體參加，就是一群姊姊們。
當初不小心在 legacy 節目表上看到 →Pia-no-jaC← 要來台灣，就很激動地買票了，覺得算便宜(預售票1000元)。雖然真的對他們兩個的歌不是很熟，根本算不上歌迷，但就是喜歡這種曲風和編排方式，便在演出一個月前就把票買好了。
關於商業特展(以下指辦在特定展間，用特展門票而非一般門票)，其實我幾乎完全放棄，一是票價與展覽內容不符合比例原則要求；二是展場總是莫名其妙很多很多很多人啊(扶額)；最後，沒特別感興趣。
尤其是當我為了看特展(如達利、莫內) 而認真看書後，到展場反而有一陣空虛寂寞之感襲來。雖然是商業展老話題了，但廣告內容與周邊商品總是很精彩，實質內容卻東缺西漏，尤其是中正紀念堂系列，總令人灰心啊。一開始設定要去打魔王(特展藝術家肯定都是啊！)，認真升等、買藥水、穿好裝備後，結果看到穿魔王裝的哥布林，依然是隻哥布林(點菸)。但那兒卻是個假日旅遊的愜意好地方，又能寫一篇週記交作業。
說道能寫週記又能開心的地方，近年越辦越多的藝術博覽會(如YAT, ART TAIPEI, ART SOLO.......)，姑且稱他們為畫廊聚會趴，是個好地方啊！雖然有其時間侷限性(三至四日)，但可看性高於商業特展，門票錢也差不多啊。聚會現場氣氛挺活躍的，各家畫廊一方面擺攤賣東西，另一方面跟其他家畫廊炫耀：你看我有這個喔~ 再者，不用怕看到假貨(應該啦......)。既然是各家畫廊帶東西去賣，作品系統性當然不如特展，但能一次看到張大千、趙無極、畢卡索、達利、草間彌生、村上隆、森山大道的作品，還挺歡樂的其實，在隔間不明顯的開放空間被華麗的東西包圍，就很開心啊。
