沒有什麼

陳國富：「【童年往事】的記憶成為時代的記憶，民族的記憶。當片尾代表新的一代的四兄弟凝視著祖母的屍體，那彷彿長達一世紀的凝視見證了另一個世紀的逝去，電影找到了最後的觀點，而被注目的對象是觀眾。」

【海上花】與【南國再見 南國】，雖然故事時空背景迥異，卻都很深刻地讓我感到悶，悶到常按暫停去滑滑網頁找找吃的再回去看的電影，但看完後又覺得挺好看的，不會空虛寂寞，而時常掛在心上。另外，有鑑於這兩部片在台灣電影市場賣象與知名度不太夠(相較於[悲情城市]、[兒子的大玩偶]來說)、很多人憤怒抱怨看不懂，再加上看了【戲戀人生-侯孝賢電影研究】這本書後，想說來說說這兩部其實不太相干的電影吧！

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從「冷眼看生死」開始。侯孝賢看了【沈從文自傳】一書後，體會沈從文以「冷眼看生死，但這又包含了最大的寬容與深沉的悲痛」看人事萬物紛亂。便以此角度拍攝電影(自[風櫃來的人]起)，他說：轉成實際有困難，但我一直感覺到有那個氣氛在。

這真是一部內容混亂想包山包海的戰爭愛情片！本來的期待會是在上集的最後船沉沒或出航，結果是雷義方被炸 (這是太平輪事件的重點嗎？)。因為過於期待過歷史事件重新呈現，而忽略吳宇森強調的「亂世愛情」本質。其實從【太平輪】的英文片名 [The Crossing] (很俗氣的翻作「交叉點」或「橫渡」) 就能發現，就是三對男女的悲情命運交叉與生死離別。太平輪，不過是個轉折點，或僅只為一個噱頭 (其實換成偷渡小船「唐山過台灣」我覺得也 ok 的......)，只因「太平輪」更大、更遠、更磅礡。

拖了好幾年才看這部大片，是部「大」片阿！主題很分量很重、大明星角色很多、武打戲比重高。但這讓我有點亂啊......都不知道重點線要怎麼劃才好，每個人都劃也整張紙都是線沒意義，挑個幾個人劃就顯得這部片冗員很多啊(遠望)。

八段夢境，「太陽雨」、「桃園」、「暴風雪」、「隧道」、「鴉」、「紅色富士山」、「鬼泣」、「水車村」，似可組成一場尋桃花源的大夢，自猶疑而迫切渴望。在每段夢後面加上一段情緒知覺，方便歸納；括號裡面是畫面慮鏡的套用色。

大概從前年開始，會在看完一部電影後，很激動地想盡辦法下載下來留著或找光碟片，或是要跟倫弟分享。就這樣，蒐集了這些令人激動(?)的影片名。因為前幾天無聊的整理，發現好多跟自己以為不相符的結果。但某方面也是很多電影沒看過啦...這幾年一樣看港片為主，中間穿插老金馬獎入圍得獎片。為什麼是老片，因為老片youtube上很多阿 。

一直以為，2000年前的港片占大多數，(畢竟我大部分都是看2000年以前的蜆國、香港、台灣電影)，想不到片單裡大概只有一半而已....就像台灣電影我覺得我看得也很多阿，但整理出來後才驚覺，這是安怎...大概是因為看了都覺得還可以這樣吧... 回想之前(其實現在也是)，垃圾片和好片吞了一堆，但片單裡面留下來的幾乎都是當年票房大片或得獎片阿XDD

洋片相較少很多，而且都是動畫片，因為我洋片看得本來就很少阿XDDD 要看也是看動畫片 特效或動作大片我真得沒有特別的感覺阿，雖然能想像在電影院很爽，但就這樣阿(菸)。至於歐洲片阿，網路上不好找而且都是英文或非英文字幕有點需要耐心這樣，所以就...

嚴歌苓在小說[金陵十三釵]後記中提道：「這不是我最好的作品，但是...」當下我很用力地點頭了，雖說嚴歌苓的作品我看得不多，但就[少女小漁]中幾篇短編看來，[金陵十三釵]真的不是很優秀的。但是啊，剛剛看完張藝謀導的【金陵十三釵】，我必須說，嚴歌苓的相較優秀很多。起心動念先看小說再看電影，應該是因為這樣，電影讓我徹底崩潰了。噢...改編的劇情有太多可以吐槽和不科學的地方，看在畫面很美人物討喜就小小原諒它。

(這版海報比較少人用 但我看來是最符合張藝謀風格的)    

有一種東西，它會在某個夏天的夜晚像風一樣突然襲來，讓你措不及防，

無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱它為，愛情。 
 

 [Seven Days in the Art World] Sarah Thornton  2010 

在商學院書區不小心發現的一本書，上星期看完，衝擊和反思還滿大的(無奈笑) 就好像之前看訴訟法教科書說如何如何，但真正到法院或是老師發牢騷才知道原來大家都怎樣怎樣的情況... 作者是學藝術史和社會學的，作者便是以「田野調查」方式對以七天方式對七個主題，進行訪談觀察，期間約莫從03年開始。

 一直到今年金馬影展才知道婁燁導演和他的作品們，因為【頤和園】片後的導演小座談，才有幸見到婁燁本人。【頤和園】是我的第一部婁燁電影，因為要在導演座談前有初步認識其作品風格，死命拚完【蘇州河】、【紫蝴蝶】、【春風沉醉的夜晚】及【花】，而【浮城謎事】、【危情少女】、【周末情人】是在稍後一個月內看的。

婁燁電影除了幾乎都是自己寫劇本外，另一項厲害之處，便是自白文字及音樂。他說，這兩項工作很難，可以如虎添翼也可以毀了一部片。他自【蘇州河】開始，有固定合作的配樂師， Jörg Lemberg (【蘇州河】、【紫蝴蝶】)和 Peyman Yazdanian (【頤和園】、【春風沉醉的夜晚】、【花】、【浮城謎事】)。前者配樂以憂鬱的弦樂為主，如雨落如川流，卻不失時代故事之大氣，【蘇州河】開場與結尾的氣勢強到中間劇情到底發生什麼事其實也不重要了(這樣對嗎? XDD)，[紫蝴蝶]配樂，不斷穿插 1920~1950 的國日語老歌，將1920's中日東北抗戰的時代的氛圍優雅表露；後者，是婁燁在柏林認識的伊朗音樂家，他做的配樂總難以捉摸，時而與劇情等重並駕齊驅，時而淡泊得令人忘了還有聲音，我覺得 Peyman Yazdanian 不是在做電影「配」樂，而是在做一場音樂影像表演。

至於自白文字，是婁燁一貫的手法，但真是他的專長！【蘇州河】主角攝影師對蘇州河的說明、[頤和園]的余虹日記可說是經典。

如今【那些年，我們一起追的女孩】(以下【那些年】)的風潮已經過了，是說從高中開始就無法理解九把刀，會看這部片，都是因為看了【致我們終將逝去的青春】(以下【致青春】)後竟然對青春有感覺阿！對了【致青春】還沒有在台灣電影院上映喔....同是緬懷青春歲月，【那些年】著重於高中時代的智障和熱血；【致青春】著重於大學時代的友情，愛情和現實的社會。對我來說，該電影片尾那首王菲的【致青春】，把電影的整個情緒都昇華了。

先大概介紹一下這兩部片好了，

好久以前就知道【少女小漁】這部電影了(還滿喜歡劉若英的)，但總是忘了要找來看，只能說 YT 還滿瞭我的喜好，就推薦給我了......(到底有多熟!!) 之後發現是小說改編，再補小說。嗯.....難得一部改編比原著好看的電影呢！應該這麼說，電影的故事比較完整，結局比較有力。 

【少女小漁】的背景在美國，是一位22歲中國少女在中國男友和義大利老丈夫間，對環境與個性束縛的故事。只是，一個小漁最後還是在枷鎖裡，另一個小漁掙脫了。

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【索多瑪120天】小說，背景：法國大革命，1780's。

【索多瑪120天】電影，背景：德軍義大利基地，1944。

===================先從小說開始吧！畢竟，電影靈感也是來自小說===========

8/9那天到戲劇院看【青蛇】話劇在台灣的首演，幾個月前看到這齣話劇在香港國際藝術節首演的消息，超級震驚阿！想不到半年後就到台灣來演三天了~

其實，我並沒有超級愛【青蛇】，只是覺得李碧華小姐以青蛇為第一人稱描寫【白蛇傳】的角度很新奇，未被原著的傳奇性所侷限。之後又看了93年徐克導的【青蛇】，是刀光劍影，一直到田沁鑫編導的【青蛇】，不知怎麼有種「【青蛇】故事這一路走來，終於完全了，仇恨、遺憾與失望都昇華了。」 

承接上一篇[香港黑玫瑰電影系列-從1965到2004 ](說故事)

這篇是在貼圖(最愛截圖了~ =ㄙ=)

找這些圖根本是在考驗記憶力哀....但卻莫名得意找到共通點XD 還做圖表...

到目前為止，香港以「俠盜黑玫瑰」為主軸的電影應該就是這幾部：

【黑玫瑰】1965 導演楚原

這篇文章其實是少年法報告的延伸，往社會環境方面做延伸，較少討論犯罪學、犯罪心理學和少年事件處理法的問題。雖說最近為了另一份報告，很認真看犯罪學和犯罪心理學XD 。

電影《牯嶺街少年殺人事件》由楊德昌導演，一九九一年上映。為民國五○年，十五歲茅武（電影改稱名小四）刺殺十四歲女友劉敏（電影改稱名小明）之事件改編。當時少年事件處理法（以下簡稱少事法）尚未施行，該案經台灣高等法院，依殺人罪判處有期徒刑十年定讞。依新聞報導，茅武有提早假釋出獄。

有謂，該片是楊德昌導演小時候人生的寫照，亦有言此為38年逃難至台灣的大陸人平反的電影。

1996年後，周星馳平均一年2部片，甚至到近期四五年才1部片。但每部的票房成績還有整體劇情真的超厲害，也顯得成熟穩重了。

=====本文開始=======

1996年，那兩部都很喜歡【大內密探零零發】和【食神】，都是周星馳自己導演。在台灣，【食神】比較紅，但我比較喜歡【大內密探零零發】XDDDD 。

這大約花了快一年的時間，才看完，1990年之前的電影真的超難找!!!

1988年之前周星馳有演過電影為數不少，但跑龍套或小角而被大多人遺忘，畢竟維基電影列表第一部電影作品【霹靂先鋒】，就是他獲頒第25屆金馬獎最佳男配角的電影，也開始被大家所關注，當然那陣子，他還是「星仔」，不是「星爺」。

為什麼要看周星馳演的電影？

已經在香港老電影(1980~2000)裡打滾了快兩年了，看了好多經典系列電影(那經典時在太多了!!)。其中分集與翻拍的電影中，算是滿意的就是「龍門客棧系列」了。從1967的《龍門客棧》到1992的《新龍門客棧》到2011的《龍門飛甲》。第一部的導演是胡金銓，會知道胡導演，是因為 MOCA 去年度的胡金銓特展，雖然沒看展覽，但從展覽系列演講及MOCA提供的相關書籍大概知道他的經歷與傳奇性。

《龍門客棧》便是我的第一部胡金銓電影(只能說我和他的時代真的有相大長時間的落差......)胡金銓的徒弟，徐克，延續龍門客棧主題，參考胡導的另一個作品--《迎春閣風波》，在25年後重新編、製龍門客棧電影(導演是李惠民)，擷取精華，再加上自己風格。在前年，他導的《龍門飛甲》，可說是《新龍門客棧》的續作，但噱頭是第一部 3D 武俠電影。

其實比較起來，這三部電影都可以單獨存在的。在據情方面，《龍門客棧》與《新龍門客棧》的主要劇情是幾乎一樣的，《龍門飛甲》劇情雖與《新龍門客棧》有一點點的接續，而巨幅地作劇情發展。