1939年左右，達利開始來往歐美各大城市，開畫展或作其他領域如芭蕾舞、電影、櫥窗設計....創作。
而1940，是一般後代對達利做的事業分水嶺，尤其是藝術價值上的分野。從那時起，大戰爆發，達利避走美國，失去的「行星十二宮」的贊助，便開始無拘無束地極力迎合大眾市場，也開始鑽研原子力學(放棄佛洛依德學說)，做宗教性畫(馬克思主義是無神論)，離原先的社會主義青年越來越遠。他為上流作畫像，如赫蓮娜 魯賓斯坦(當時化妝品大牌的創始人，簡稱 RH )、做景觀雕塑、金飾.......在在都是在賺二戰後發戰爭財的美國新一代富人的錢。在 1960's 中期，達利便在西方藝術史上最大的商業圈圈裡快樂地旋轉，達利菸灰缸、香水、鑰匙.......能想到得應該都有。
加上揮霍習慣，加拉又賭博，在錢不夠用的情況，達利便在空白板畫紙上簽名，偽造4~35萬張不值錢的複製品。(版畫都會印固定數量以保持其價值，再將版子毀掉)不然就影印簽名，請助手操刀完成作品......因此那時期達利作品都有真實存疑的問題。
[現形於岩崖的赫蓮娜 魯賓斯坦頭像],1942-43
很明顯的，這不是一件典型的超現實主義作品，畢竟赫蓮娜的臉並沒有變得軟趴趴(誤)，達利僅就後方岩石，做了無傷大雅的超現實主義效果，掛在岩石上的伊索比亞公主。雖然此畫依舊維持細膩的筆觸，但就只是幅漂亮的畫。
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夢境：
[醒前一秒鐘因蜜蜂飛繞石榴所做的夢境], 1944
作夢的人是加拉(毫無疑問)，這是加拉的夢。說穿了，這也是一幅淺顯的超現實主義作品，雖然後方的長腳象令人驚艷！(但那也只是豐富的想像)另一方面來說，標題的順序與畫面的呈現非常好預料與很有關聯性：石榴長出一隻魚，魚吐出老虎，又一隻老虎，前面一把槍，槍的刺刀戳到快醒來的加拉。
這件作品，是圍繞的加拉夢的「呈現」，而非夢的「反映」，也就是只呈現夢裡出現的石榴、魚、老虎、槍.....並未加以討論背後代表的意義，而停留在理性的階段。別忘了，超現實主義是自佛洛依德心理說發展而來，佛洛依德相信夢裡麼每件人、事、物都有其暗示的意象，需要透過自身的經驗加以分析而了解自己(非理性的推演過程)，也就是所為夢的「解析」。
另一件[荷馬封城記],1944-45
也是加拉的夢境，只是它是達利後期僅存帶有「超現實主義」光芒的作品之一。相較於前一件作品，這夢境呈現了分離性，無法以正常理性的角度來連貫理解。
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宗教畫：
[聖安東尼的誘惑], 1946
這件作品，亦為心境上的描述，也就是安東尼眼中的幻景。達利的這件作品，某方面來說就是一件想像力豐富的插圖。
[加利港的聖母], 1949
達利在1949年將此畫現給教皇，也得到他的祝福。不過，教皇可能沒想過，聖母是加拉......此表達在宗教與道德上極大的褻瀆，但其實，在1940後期，達利已無法和加拉發生性關係，所以便有處女的聯想，當然加拉一直到晚年總是有年輕男子相伴。就破碎的意象上來說，是達利潛心於原子物理學的成果，他說明道：「這種分裂的碎片代表非物質化，在這原子時代等於神明的降下。」
(加利港的聖母)
整體來說，是構圖上與原圖(皮耶洛的[聖母與聖嬰得天使和六聖人尊崇受到烏必諾之腓德力公爵禮拜])相去無幾，視覺上也無太多驚喜。
[聖母與聖嬰得天使和六聖人尊崇受到烏必諾之腓德力公爵禮拜]
[最後的晚餐], 1955
這件作品，依達利的說法，幾乎是用照片為資料為基礎(就像一張電影劇照= =)。像是手臂、腿......而耶穌便按一位男模畫的。畫面處理得很細緻 (ex:畫麵包的技巧比早期經熟很多)，構圖上有意象的象徵，金邊與三為一體。但無庸置疑，通俗畫一幅。
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就原子力學和之後其他鉛版印刷、雷射攝影......新技巧，來說：
[連續記憶的分裂], 1954
不難聯想到原作，[記憶的連續]。只是用當時他狂熱的物理學重新詮釋，他提到：「這些軟掉的時鐘經過二十年完全靜止之後，強而有力地分解了。而魚的眼睛裡那些高度色彩地染色體構成了，我先天祖型再現之遺傳的探討方法。」然而，某方面來說，這便是重複自己早期畫作的一個例子。
[哥倫布發現美洲], 1958-59
雖為哥倫布發現美洲，這幅作品另外也比喻了美國的太空冒險(畫面中間最下面，有鬼道環繞的海膽....)加拉，又在一次出現在左邊的旗幟上；右邊，是模仿報紙印刷的噴墨點點，左下不斷重複排列的十字，也是新的手法之一。最後，這幅也是以照片作為基礎資料繪製。
[服迷幻藥的鬥牛士幻境], 1968-70
這幅畫，存在著雙重意象，達利把米洛的[維納斯]不斷重複並列，成了一個鬥牛士的頭：鬥牛士的右眼是第二位著白綠布維納斯的頭，鼻子是那位維納斯的胸部，綠色的布，則是領帶，白色的部分則為襯衫，左邊並列的點點們，則是西裝外套的肩膀，右邊的紅布條則是鬥牛用的紅布與上面的玫瑰花。(我可是看了好一陣子才發現鬥牛士的頸部以下 = =)牛頭，出現在高彩度點點們的下方。
左上方，加拉又出現了，以類似宗教幻象的型態出現。伏爾泰先生則在加拉的下方。這些高偏光色彩與並列的點點們，已為達利熟悉的手法。一般人認為，這是食用視覺刺激物後的反映。
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雖然達利晚年過的有點慘淡(精神及生活上)，加拉拒絕與其來往(而和年輕男子在一起)，最後加拉的死更是讓達利徹底崩潰，最後抑鬱而亡。但他在藝術上可是備受尊敬，受爵位、勳章、辦大型回顧展、達利美術館的成立.....對現代來說，他無可厚非地是位現代繪畫的巨擘，仍充滿著力量與想像，即使後其有些乏善可陳，但對追求視覺刺激的人來說，仍是位了不起的人物就是了！
我想，達利在前期，是個對性潛意識滿是狂熱的瘋子，而後期，就是個想像力有點衰退，為錢汲汲營營的傳奇人物了。
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