沒有什麼

[超現實主義]這個詞自從高中歷史課之後就很少接觸了。

不管怎樣，對我來說，夏卡爾先生的畫總是如此奇妙又動感(人物好像會動的感覺XD) 故宮的分類是依照風格，但沒有明白說出來，而且風格是隨年紀而有所改變，而展間配置並沒有照時間經過配置。我想，是依照人氣度吧！而最後一區的雜誌插圖和[達夫尼與克羅埃]可以感覺的初夏卡爾先生的細心和創意，一定因為之前在西洋文學概論有上過那個故事。

有人跟我說過這次展出的作品件數有點少，我說，圖書文獻館就那麼大。但路線真得令人頗困擾，目前我也只對故宮正館和至善藝文中心的路線規畫滿意而已。

先來看經典作品，也是人氣最高的系列吧。而在台灣，人氣最高的都是同類型，年輕時的作品。顏色和構圖都是明確方正，內容是溫和的超現實（雖然他覺得這既不是超現實也不是立體派）。而我也是被他這種風個所吸引，畢竟鮮明的顏色，如夢似幻的內容，一看就覺得是個個性開朗活潑的伯伯。

ex:　　　　　　　　[鄉村與我] 1923　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　［生日快樂］1915

之後就是一系列，主要以紅、藍、黃分三塊的圖畫，可以明顯看出，構圖方試不是以人物或事物品做分隔，而是以方位。加上輪廓及顏色已經不是那麼清楚明確，但還是能感受到同樣的熱情感。(因為沒有買說明書，網路上的圖片很多都沒有編年份，而像這種人氣不高的也不好找= =，也不確定是何時的作品，但確定是1923之後)我還有印象好幾幅小幅的三種顏色分三區的。

1911年　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1912(亞當與夏娃)

1912(自畫像)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     1917

1917                                                                                                      1924

1931                                                                                       1938

1938                                                                          1958

1958                                                                                                                 

1961

1961                                                                                

1980

其實從年份就能很清楚看出風格的改變，從鮮明的色彩，到幾乎已三原色為基礎；從有稜有角的輪廓到軟性且交錯的線條。看得出來，越到晚年好像越沉重，當然和戰爭有很大的關係。但不變的是，動物種類（公雞、驢子、馬、羊，但是，我真得無法分辨他畫的驢子和馬!!(笑)）、男人和女人（包括亞當和夏娃的主題）、小提琴和花束等。一開始1910's的作品有立體派和野獸派的感覺，卻不是那麼強烈，在背景、色調方面是柔和的，不像傳統那般尖銳。而中前期的作品即使顏色區別明顯（ex:鄉村與我）背景及顏色已經有稍微變暈眩，顏色比較沒那麼強烈了。

當然上面貼的圖片根本不比到現場看的明顯與多種類，在現場，看到的風格轉變真得是令人震驚，從生平也能略知一二期改變的轉捩點。

接下來就說說達尼夫與柯樓漪的故事吧！展間有故事圖片註解，當慣事內容並沒有向原著那般深刻，註解看了就覺得是個芭樂又白癡的故事。沒有原著那麼深刻，情感轉折方面似乎粗劣了。一共４２張圖片，真得能看出夏卡爾先生的細膩，不斷出現的牧羊神潘恩，不管是在小小角落或是當主角，都能感受到他象徵慾望的精神，直屬看了就說：「他看起來好邪惡」，（笑，他沒看過原著喔）夏卡爾先生真是成功阿！而幾乎每幅圖片都有象徵繁殖與慾望的動物、植物或是神祇。例如無花果樹、鴿子、潘恩和羊群.....當然，兩位性情單純的主角還是保持在對性好無知悉且無感的狀態。

最後謝謝直屬的優待票(鞠躬)