看莫內展(印象．經典－莫內特展)前，都沒有看過19世紀以前畫家的作品展(掩面)，想說還是要看一下才行...還是看了兩本書和一場小講座才前往的。整體而言，有點空虛寂寞(應該是不習慣這類型個展吧....)，據說來的作品已經很多了(55件的樣子)。但還是有作品讓我心頭瞬間揪了一下。
這次展出的55件作品都是從 Musée Marmottan Monet, Paris (莫內美術館)租來的，分為五個展區：朋友與肖像畫(印象派的朋友)、諷刺漫畫(20歲前的作品)、光影詩篇(40~50歲作品)、莫內花園(60歲左右搬到吉維尼 (Giverny) 後的創作)與永恆莫內(70~後的作品)。應該說是不滿足吧，畢竟莫內20~40歲的作品都沒展出，而這段時間是他在實踐「印象主義」最重要的階段，從這些作品能很清楚看到技法轉變到中晚年成熟的過程，而這段期間也不乏莫內廣為人知的作品(是說這些作品部分出現在商品區.........)。其實莫內的畫很好懂，不會有小秘密和內心戲，畫布上都是他眼睛看到的顏色經油彩呈現的效果，但可以多看看光線從哪裡來，猜是一天的什麼時候，看他取景的構圖，看他上色順序。
莫內(Claude Oscar Monet)1840~1926，主要是活在19世紀的人，風格原則上也會被歸類於那時代。莫內會藝術史上佔有一席，實因其為印象主義的「實踐者」，雖不能說他大幅改變之後風景畫的模式，但至少在他的堅持下已被當代的人接受並視為一家。莫內畫，沒有描邊，畫的是眼睛看到的顏色(所以根本不會有所謂的「邊」)，重視光線變化，不用純黑色(陽光下是不會有純黑色的...)，離作品很近是看不出來到底在畫什麼，但往後走幾步後便豁然開朗。但這幾個特色，不適用於莫內晚年(1920's)的小件作品。
(是抽象畫無誤XDD)
[wood lane] 73x54cm, 1876 (展場有)
========就不再這裡對莫內做更深入的介紹了，更深入與[莫內展品]無關的就放在另兩篇文章：[關於莫內，印象派的精神所在 (1/2)、關於莫內，印象派的精神所在 (2/2)]
超級害怕人很多所以在平日早上9:00一開門就衝進展間，先快步瀏覽一圈後才從頭開始看，(是說快步瀏覽不用一分鐘真是讓我哀傷.....)。就每區比較深刻的作品說說好了：
[ 朋友與肖像畫 ]
包括開發莫內的布丹及印象派的朋友、同學們的作品。其中一件很厲害的作品是 Berthe Morisot 的[Julie Manet and Her Greyhound Laertes] 73x80cm, 1893
Berthe Morisot 是當時「印象派」成員的唯一的女子，馬奈 (Édouard Manet) 的老婆。他們的故事2013被拍成電影... Berthe Morisot 人長得漂亮又有才氣，印象派的成員們都好喜歡她XD
[Julie Manet and Her Greyhound Laertes] 這幅畫的構圖很穩，筆觸快速流暢，黑色洋裝讓那位女孩馬上被看見，好像浮出畫面一樣。光線從右前方打入，右側牆面，放在沙發那隻手的肩膀，右下角的沙發，狗屁股都可以看到亮度。背景的畫，應該是日本畫吧(猜)！畢竟當時的法蘭西迷戀著日本畫XDDDD 而那隻可愛流暢的獵狗讓畫面變得生動不嚴肅。總之，這幅畫很厲害。
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[ 諷刺漫畫 ]
其實就是莫內青少年時自己畫來賣的小東西(還未開始拜師學藝)，不難看出他的天分。每個人物都差不多長這樣。
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[ 光影詩篇 ]
這區主要是莫內中年時的作品，技法已經很成熟，展出的作品以速筆呈現的居多。
[BEACH AT POURVILLE, SUNSET] 60x73cm, 1882
竟然有人可以用正藍色畫海灘，真的很厲害！這件用大而快速的筆處。遠方的雲有點灰，風很大。把太陽的光線部分遮蔭與折射。海面上散落的陽光是很亮的，一直延伸到近景海灘上被塗白的藍色，而遠方海平面帶點弧度很有真實感。就取景來說，是很常見的構圖。海景一直是莫內喜歡的題材。
[The parliament reflections on the Thames] 81.5x92cm, 1905
噢，這就是讓我心突然用力揪一下的作品，來來回回前前後後看他看了好多次。 這幅畫最迷人的部分就是河面上亮白色的波紋，實體畫的白色是最上層塗得很厚的白，亮得很刺眼但動人。在濃霧中任何物體都顯得迷濛虛幻，不論遠景的房樓或前景的國會大廈，無一清晰，但能感受到他們被垂直筆觸呈現不斷抽高的幻覺。天上的太陽光線，被濃霧折散得扭曲，但從水面上的倒影不難看出當時是多麼日正當中且耀眼。畫面右下角一直往上延伸的藍黑色物體，大概就是國會的殘影吧！其實跟這系列其他件比起來，莫內有把多畫一些國會右側(視角往右移)，讓畫面上的國會往左邊多一些，避免構圖上往右傾的錯覺。
莫內到不列顛避難(普法戰爭)後，被濃霧中的迷濛風景感到著迷。便從1900開始做一系列的 [The parliament reflections on the Thames] ，在維吉尼的畫室完整並於度朗魯埃畫廊展出。
(不確定展場內是不是他...)
[Valley of the Creuse Evening Effect] 65x81cm, 1889
這兩顆「饅頭山」紅得好可愛(笑)。這景有9幅不同時間的連作。 Valley of the Creuse 位於西法蘭西。我想，山坡及水面上藍紫色的光，山稜線上粉紅色的光，這應該是在清晨吧！遠景顏色比較淺，是被太陽照到的地方。這幅畫很吸引人的一個「巧合」就是因為遠景的光把近景又大又暗的山用力往前推，兩座山好像跑出畫面一樣。
[Landscape of Norway, blue houses] 61x84cm, 1895
這是莫內到挪威作畫的其中一件。陽光照在遠山近景上，粉紅色的光好動人，小屋屋頂是很厚的白色。想像中，雪景應該是都是單調的純白，但從莫內的畫中可以發現，陽光與陰影交織下的雪景，是很生動的。這幅畢比較特別的，是天空都是用水平方向的筆觸畫的。挪威系列筆觸都非常快，應該是很冷吧(笑)！
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[ 莫內花園 ]
這區的作品就是莫內最經典最受歡迎(不論是當時或現在)的系列作品了。1883年莫內搬到維吉尼，塞納河附近，巴黎西邊郊區，開始布置「水上花園」，種花草和架日本橋。在這系列作品看的出來莫內愛蓮，但更愛水底植物及倒影。
[The Boat] 146X133cm, 1887
這幅對角線構圖的畫，重點不是上方的小船，而是下面的水草。雖然一看到這幅畫會先看到高亮度的小船，但我想那只是個陷阱引我們往下看水草。像水蛇竄動的水草生動地好吸引人。有人會有紅黃藍白畫水草真的很厲害XD 把樹影水草花水草波瀾變化做得好細緻。很喜歡的一件作品，如此安靜愜意卻生氣蓬勃。
[water lilies] 200x200cm, 1914~1917
這是一件很大的正方形作品，用很安全的對角線分割構圖。另一件讓我心「稍微」揪一下的作品。這件的彩度好高，尤其是被陽光照到反光刺眼的蓮葉。莫內用好厚的白色以圓圈筆跡畫葉子，近看超像盤子XD 蓮花的莖在水底下一樣清晰水面下的影子糾結得很有層次，中間淺綠色一片纘動的水草，讓上方藍紫色的花顯得清幽。
[The yellow irises] 130x152cm, 1924~1925
這幅的視角很特殊，是趴著畫嗎?XD 整個畫面都在捲動。上面翻拍的照片比較暗，實體畫是很亮，平淡風清的。幾點黃色的鳶尾花把整個畫面點亮了。
[Water Lilies] 73x92cm, 1903
是大家熟悉的水蓮畫，構圖還滿有趣的，藍紫的三角形水面，左右兩側樹影下的蓮花不斷往前推移。這就是很典型的莫內倒影畫。清晰的倒影能看出天氣是如此平和。
另外這區有幾件沒完成的作品，雖然沒完成，但可以發現莫內畫一幅畫的過程是如何，滿有趣的。用顏色和快筆的張力都很強。
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[ 永恆莫內 ]
這邊的作品，很像抽象畫(是說後來的抽象畫也有受莫內的影響啦...)雖然依舊是繪畫性的色塊組成，但顏色好紅...景物變的很難辨識，他那時視力很差，而且明顯地想要轉換風格(或是單純失控呢....)。這段時間，莫內都在 Musee de l' Orargene (橘園美術館)做巨幅的睡蓮壁畫。
[The House Viewed from the Rose Garden] 81x93cm, 1922~1924
這....還滿震撼的，線條開始扭曲了，顏料塗很厚。頗心煩意亂的吧...
[Japen Bridge] 1918~1924
莫內晚年也是畫一系列的 [Japen Bridge] ，但橋都融進畫面裡了，如幽靈般，不像下面那張中年時畫的橋(展場沒有)，是在背景畫好後，用厚厚一層白色藍色綠色塗上去呈現立體感。
莫內晚年不知道在焦慮些什麼.... ˊㄙˋ
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