3/31 1839當代藝廊的新檔期[大地]，是邀請德國攝影師Mat Hennek。他個人網頁上有顯示借給1839的作品XDD
當然，還是在開幕時參觀了，畢竟還有邱老師的座談。據說這是Hennek 的作品第一次在亞洲展出。在德國，他算是個算是有名的攝影師，以拍攝音樂專輯封面與人物肖像著稱。而這次在1839展出的，是大自然景色系列，據說大幅的(70x80)市價大約600美金(˙o˙)然後我就認真得環視這不大不小的展場到底有多少錢掛在牆上。(笑)
其實一下樓梯，一看到Hennek的樹幹森林就笑了，果然是歐式風格，很冷靜卻又不失活力，當然也很像勞力士、約翰走路之類的廣告背景圖或是古典音樂專輯封面。
(看簡介才知道他有幫萬寶龍和勞力士....等精品公司拍廣告圖)
(萬寶龍)
(Hilary Hahn, München 2004 (Hilary Hahn, München 2004)
展出的作品大概分三類，山坡地鳥瞰圖、「樹幹」森林、樹木。只要仔細看，每張照片輸出的畫質都沒有很好，都濛濛的，焦距也沒對準，
「這應該是故意的。」邱老師這麼說。
因為Hennek先生用的紙是纖維明顯圖畫紙，加上是數位輸出(噴墨)、再故意部將焦距對準，就顯得每張相片都平平的，沒什麼立體感。但雖然看起來平平的，但有時後看起來還是會有層次感，很奇怪就是了，應該是焦距相對性的問題吧.......
關於鳥瞰圖的部分，在座談時有提到「看起來很平，沒有立體感」這件事，而我想到的就是上一次特展[日本現代攝影]座談中所提到的一個日本攝影展[距離不在]，果然，也是趁太陽的照射角度，與地表接進垂直，陰影最少的時後拍攝的，所以在幾乎沒有陰影的狀態下，拍攝的畫面就會顯得平平的。而日本的藝術家是拍黑白照，Hennek先生有幾張山坡雪景也達到類似的「無距離感」效果。
(這就是很「平」的照片)
這次的風格和以往的展果然差很多，尤其是後面小展間的Aki Tanaka一感性的靜謐，一個是如夢似幻的溫暖。據說這是光線的問題。聽邱老師說，他接下來還會邀請一個美國的攝影師來佈展，還滿期待的，畢竟，之前都是看日本和台灣的攝影作品居多，當代歐美系的大師反而少見。
座談，第一階段總是時間軸與派系簡介，其中提到的Bernd and Hill Becher 夫妻與Andrea Gursky 真的是傳奇性人物呢！Bernd and Hill Becher 夫妻從1960年代開始以拍攝水塔、工廠.......建築相關物為業，也就是靠著拍攝德國所有的水塔、工廠、瓦斯塔之類的東西聞名。還被建築協會頒獎呢！因為他們所拍攝的東西，仔細紀錄了當時德國的工業與建築情況(類似專業目錄的東西)，搞得好像圖冊一樣阿！邱老師說他蒐集了好幾本這對夫妻的攝影集，而且是重複蒐集，因為他說那些東西在台灣沒什麼人知道他得好，舊書店賣得很便宜，就都買下來了(笑)據邱老師所說，這些看似簡單的水塔照片，並不單純，而是有高超的技術才能拍出來的。「你看，天空要拍得那麼乾淨、那麼白就知道他們的專業。你想想看，在德國，到底有幾天不下雪又是大晴天？他每一張照片的背景都是這樣乾淨，就是要趁短短的那幾天拍照，真得很不容易。」另外，相片中的每棟水塔、工廠在構圖上，都很穩固，位於中心。
(好可愛XDDDD)
Andrea Gursky，拍攝了最多全世界單價最貴的作品，到現在還位居寶座，好像是3000萬美金的樣子，而且他還是唯一一位在金日正先生生日時，出席生日會並為他拍照的歐洲攝影師。整個就是個神秘人物阿(遠目)對了，他也是Bernd and Hill Becher 夫妻的弟子，剛出到時的作品，據邱老師說，充滿了Bernd and Hill Becher 夫妻的影子。但現在因為太紅了所以剛出道作品都幾乎找不到了.....
(這幅1999年的作品 Rhein II,190 × 360 cm 在2011以4,338,500美元售出) 其實就是萊茵河，只是Gursky把對面的工廠全部消掉而已
曾經是全世界最貴的作品曾出現在北美館說，但館方並沒有特別廣告或標示，所以幾乎所有人就隨意經過他了XDDDD只有專業的圈內人才會知道的秘密。
(就是出現在北美館的作品!!應該是1999年的作品 99 cent II, diptychon 207 x 337 cm 在3,890,000美元售出)
作品之所以會很貴，很大的原因就是物以稀為貴阿！例如攝影師某張照片只洗三張，兩張收在美術館的話，就只剩一張能在市面上流通，一旦有人競價，天價就會出現了阿！
但這一切對我還說還是太不可思議了..............
對了，在座談中也看了一些Hennek先生拍攝的專輯封面，都很有創意呢！把音樂家神韻的抓得很棒，據說在音樂圈內他是很紅的專輯封面攝影師說。
題外話一則：Mat Hennek之前是weather reportor呢！
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