【眾妙生鋒─東方思維之情愫】 (策展人:劉永仁)

這展是我三月到北美館的原因啊!畢竟其中有幾位藝術家的作品看得頗多,加上他們的作品想說的事很多,卻看起來不是那麼多話。

策展人集結九位東方意象濃厚的台灣、中國「超級」重要的當代藝術家:李義弘、盧怡仲、賴純純、黃一鳴、李鎮成 、李華弌、張洹、展望、蔡志松 (就是有頭有臉的阿伯、阿嬸們(被打)),試圖從他們的作品中,找出文化的體現與生命的價值呈現。

另一個可看點是,這些前輩,都是沉浸在傳統老學校書畫或雕塑中,再將這些觀念推展、延伸到「現代突變」書畫、雕塑的實驗者。其中不難發現傳統美學的老練痕跡與筆觸,卻不像傳統作品般無話可說,只求形式上美觀。

---------下面就幾件喜歡的作品說說-----------------

 

盧怡仲(1949~, 台)

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[古跡] 盧怡仲 油彩 2007, 388x390cm

這件作品大到好驚人,突起的「脈絡」細緻而充滿靈魂,很值得慢慢觀察。雙主色調的對比效果很精彩啊!

 


圖片 2 
[咒語] 盧怡仲 銀環、口紅

上面一顆一顆的東西,是立於木板上的口紅,滿滿油味。這件作品總讓我想到宮廷三色:紅、黑、金。

 

李義弘(1941~, 台)

[石頭物語III] 李義弘 2013, 198.5x209.3cm

由 5x5 片木板組成,像是拼貼石景,跨出水墨畫的新格局。

 

[石頭時代III] 李義弘 2013, 181x186cm

畫面由 4x4 突起的格子分割,對拼貼線做出立體的效果。

 

 

賴純純(1953~, 台)

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無盡] 賴純純 壓克力 2009, 900x300 cm

26x11個愛心組組成的超大作品,多彩的壓克力板在燈光照射下,斑斕的影子讓人挺開心的。是說好多人跟他合照XD

 

  
[心˙之間] 賴純純 2009, 300x240cm

展出成品不鏽鋼板及創作過程的影片,敲打不鏽鋼板的回音,乍聽之下有點吵,但看著藝術家沉穩地敲打,便被它吸引了。賴純純用身體、行為、聲音、光線、不鏽鋼、壓克力,探索自身的內心世界,與觀者在觀看她的作品時,轉而自行探索內心的流動。

 

張洹 (1965~ ,中)

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[牛皮佛臉一號] 張洹 2007, 250x197x40cm

牛皮一直是張洹常用的創作素材之一,而且都是一張完整(無頭)的牛皮。看到這件作品時,馬上就把一旁香灰、拼接肢體作品的激烈,掃去一空。剩下一個靜謐彷彿封閉的空間,很安靜、可愛又馴服,在這之間,又強烈地存在佛陀的端莊嚴謹。

 

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[問孔子三號] 張洹 2011, 100x280cm

這是第一次看到「問孔子」系列作品。這件作品上的大焦樹枝好像搖搖欲墜啊.......張洹對「孔子」這議題,保持著挑戰與希望對話的想法,他從不覺得「孔子」的思想對中國社會或更甚當代華人社會,無須被反思。

圖片 1(原圖) 

話說,[問孔子三號]比上面的原圖,顯得有精神、混亂多了,對所謂「至聖先師」的思考空間更開闊了。

 

蔡志松(1972~ , 中)

這次僅展出[故國.頌系列] ,人體塑像大約是一比一的人體大小,皆是裸體秦俑髮型人像。他們呈現各種「現代化」而「靈活」的姿態,卻不失莊重感。塑像應該是一片一片銅片覆蓋上去的。現在看來,真的對蔡志松的雕塑技巧感到萬分震懾啊!線條肌理如此柔軟而有生氣,並帶點含蓄古典。

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(題外話,蔡志松的帥氣程度根本藝術界的偶像人物。)

 

黃一鳴(1952~, 台)

[共生] 黃一鳴 2011, 240x91cm

[一花一世界] 黃一鳴 2014, 240x93

黃一鳴的水墨,抽象地非常精彩,充滿野性的粗獷卻優雅,尤其是暈染墨的技法。

 

 

李華弌(1948~, 中)

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[通天景] 李華弌 2014, 91x172cm

這是第一次看李華弌的作品,對他能把墨色山水發展得如此,感到非常非常震驚。有宋代山水的題材痕跡,高山、老樹和迷霧,與亂入奇特的天然景色與瀑布。筆觸非常細緻,卻不像工筆畫單板,遠觀反而有寫意式的恢弘。讓人有西方素描的印象加上東方山水精神。

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[古柏] 李華弌 2011, 173x189 2件

[古柏]是水墨金箔作品,充滿對稱立體美感,這是兩棵很大的古柏啊!

 

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【硓石古山–陳順築個展】

陳順築(1963-2014)作品的呈現方式給人的衝擊性很強,而且我好喜歡XD。從攝影出發,從家族老照片、老傢俱殘片,積極地探索不同媒材的組合可能性。雖然之前在北美館看過不少零散的陳順築的作品,卻沒特別的感覺,而直接走過。然而,在這次回顧展有體系、大量的吸進陳順築元素精神後,發現陳順築的作品極度情感豐沛,充滿熱情。陳順築所使用的媒材與符號,甚至邊框材料,都是很台灣民間的,像是阿嬤牌的百合花、蘭花圖;錫鐵;磁磚;木箱;老照片;生鏽的鐵板......乍看之下不是「美」、「有設計感」的東西,但卻有很濃厚的回憶印象。而形成陳順築攝影的特色,與最了不起的地方。

不少實景裝置(如[集會.家庭遊行][花懺][四季遊蹤]......等),陳順築利用攝影將其再現於相紙上,形成另一件作品,呈現完全不同的印象。深得我心啊!

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[花懺--祖父] 2000

家族黑盒子-父.母
[家族黑盒子─父.母] 1992,21x50x30 cm

家族黑盒子哩,都是家人、祖墳、全家福與自己的照片。所有的記憶,都在黑盒子裡。

 

集會.家庭遊行─澎湖屋   
[集會.家庭遊行─澎湖屋] 1995,122x122cm

 陳順築的家族,全定居於澎湖馬公市。陳順築將家人們的黑白全身照片,貼在建物外圍,猶如集體式的回憶錄。將圖像與記憶融合。或許是追憶,抑或是當下的懷念。

  

風中的記憶:田地
[風中的記憶:田地] 

 

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[四季遊蹤--三地門] 2003  

[四季遊蹤]系列的特色,便是有印刷人像或物件之磁磚嵌入舊照片中。而磁磚的冷冽與照片的溫暖形成對比。

家庭風景─紅
[家庭風景--紅] 1996, 117x117x7cm

記憶的距離:一棟屋.一棵松
[記憶的距離:一棟屋.一棵松] 2009, 155x103cm x 2件

高雄車站
[高雄車站] 1999, 100x101x15cm

轉生術:硓石古山-獻花
[轉生術:硓石古山-獻花]  2014, 127x190x7 cm

為澎湖的特產岩石--咕咾石,如弔念往生者般對之獻花。

 

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[殘念的風景--光] 2011, 103x155cm 數位相紙、版畫顏料

[殘念的風景]系列,對我來說是所有作品中,「抽象美感」最強烈的系列, 加上畫面如此精緻平順,感覺是另一個人的作品XD


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[回春術:新店烏來] 2012, 140x102x11cm

[回春術]系列,我在筆記中作的標記是「運動」XD 雖有細緻的繪畫,但仍有複合媒材立體的元素在其中。不再是早年的家族回憶如此沉重的題材,視角轉向自己,顯得精神開朗許多。 

 

(圖片來源,自各該圖片超連結進入)

 

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