http://www.mediasphere.com.tw/dali/ [中正紀念堂 達利展]

一直就很想去看這展,畢竟當時對達利並不是很熟悉,對超現實主義更是陌生,只聽看完的同學說,若無導覽就會無法理解,只會浪費門票錢;而沒用導覽的朋友,說實在也無法理解大師在表達什麼。在不斷被如此的評語刺激下,就借了兩本專門介紹達利的大畫冊來看,一本是台灣麥克出版,另一本是錦繡文化出版 (都是西洋現代繪畫巨匠系列) ,兩本的切入點不一樣,也剛好補全了個自之缺失。認真看完後,去中正紀念堂拜訪達利展,不知該喜或悲。(總之會在另一篇專門說說達利這回事的文章闡明)。

當然,因為做了功課,便無意思花錢借導覽機。

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達利 (Salvador Dali) 生於1904的西班牙。

7歲   拿破崙
8歲   尿床
12歲 繪畫
13歲 第一幅印象畫
15歲 公開展覽
16歲 「有朝一日,我會成為天才,受到全世界的人景仰」
然後,後來發生什麼事情,我們都知道了

展覽的生平介紹主要是這樣的。

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對我來說,他前期真的是個瘋狂的天才與沒錯,到後期卻只是個毫無創新的知名藝術家。很有趣的是,生平介紹上接近前期的輝煌,而展場裡的作品卻都是達利5, 60歲時的創作。這次展覽的氛圍,我想應該是要做得富麗堂皇,奢華與現代感十足的。

一進入展間,便是條走道,襯著艷紅呢絨的牆面,其上掛著速寫作品。一共是三件,一系列的小幅水彩與墨水的插畫作品。年份大約是1960~1975。類似於速寫的插畫,又像是當時於報紙上的插畫。可以看出,達利於速寫方面的成熟與熟練度,與他狂亂的情緒。例如 [人生如夢] 這系列作品,就是先版刷再上色筆所製成,因此有報紙印刷的痕跡,也符合達利晚年創新的技法之一。像是「粒子痕」,也是達利晚年的「新歡」,致力投入「原子物理學」的世界後所想到的新手法。其實展間很多作品都有類似的線索。

the_hallucinogenic_toreador(00000)  粒子痕之範例
[服迷幻劑的鬥牛士幻境], 1968-70   

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接下來,依序印象稍稍深刻的作品

[愛麗絲夢遊仙境] 一系列包含雕塑與插畫的作品。幾幅作品上,令我眼睛一亮的是,用了點描法(也是後期的新手法之一)。在艾莉絲餐桌吃飯場景,出現了達利的經典軟趴趴時鐘;而紅心皇后與士兵一幅,J牌上是達利自畫像,一根叉子撐住長長的鼻子; Q 牌,則是時鐘臉。(叉子的意象瘋狂地出現在達利作品中,但展覽好像沒多做說明)


(毛毛蟲的點描)

 

[歌劇作品系列] 就像前面的幾件插畫作品,對我來說,線條是西班牙的狂亂;顏色是西班牙的沙漠黃,皆為速寫與印刷。同樣的「長腿象」(太空象) 與「墨水小人」時而不時的出現於作品中,另外,看到了很像伏爾泰的圖樣。其實伏爾泰對達利來說是一位很重要的人物,因為他是極度理性思考的人,而達利則是奉超現實主義為圭臬。
ccccc(墨水小人之一)

 

 

Homage To Fashion

[向歌舞女神致敬], 1977                                               原畫作

那位綠綠的人應該是達利,下半身有凸出來的東西....  樹枝與花的部分,讓我想到的是哪1936-37年 [納西賽斯的變身] ,類似的模仿動作與開花

有一顆球莖在頭裡.....假如一個人有一顆球莖在他頭裡,他隨時都可能開出一朵花來,納西賽斯!」達利是這麼說的。(納西賽斯就是愛上自己到影的少年與回音少女的故事)這幅是強烈關於潛意識的畫作。 

 

 

[抽屜人]1980      

原作:[人格化的櫥櫃], 1936

就畫冊上地說明,那是個女人,乾枯的皮膚與散亂的頭髮與打開的抽屜,象徵著因失去而空虛寂寞,對我來說,伸直的左手,是不敢面對外界的正常生活(畫面右上穿著正常衣服的人與街景)而排斥著。「抽屜」這意象,在這次展覽中占了很大的重點,不知道導覽有無提及?其實在1936年左右,達利做了一系列有抽屜的圖,大多都是女人,其後的創作亦同。

 

[未來物與想像] 大約也都是1975年的作品。較引我注意的是好些作品都是用他以前作品的一部分照片剪下貼上的:
「嘴唇」源自1934-35 [梅 魏斯特的臉(可作為超現實主義者的公寓)],這次展覽的另一項重點便是具象化的嘴唇沙發。
「獅頭」和他1929 [慾望的容量] 中的獅頭一模一樣,達利在自己的書中提到:「獅子的下顎轉化了我對有女人之前的恐懼,因為那種恐懼讓我的性無能暴露出來。」
「自畫像」即 [軟掉的自畫像和烤肉] 1941。
「龍蝦電話」1936

之所以稱為【未來物與想像】會不會是承早期作品起後期創新技法而命名的呢?

[梅 魏斯特的臉(可作為超現實主義者的公寓)]

 

[慾望的容量]

 

[軟掉的自畫像和烤肉]

 

 

33351064[1]  

LION  

除了獅頭,椅子腳的爪子形狀還有沙發上的花紋(長條)都有他以前作品的影子,有點找不到是哪件了.....

UMM  

除了自畫像的局部,雨傘的花紋即是粒子的呈現方式,而雨傘的圖樣,變形蟲似地花紋亦為新技法。(上面 [服迷幻劑的鬥牛士幻境] 最下面中間也有類似的圖樣)

以飄浮粒子方式呈現的龍蝦電話

 

 

[黃金之愛]墨水插畫上黏上金粉,內容上,則是把性愛表露無遺。

 

 

(左)[有著輪胎腳的馬咬電話](琉璃工藝品)
能明確知道這是他晚期的作品,除了屬工藝品外,還有作品的命名,[有著輪胎腳的馬咬電話] 這是一個很理性化的名字,讓我們能以理性的觀點看懂這作品的呈現,雖然這是超現實的,卻過於形式化容易預料。[醒前一秒鐘因蜜蜂飛繞石榴所做的夢境], 1944 就是一件令後代對達利感到稍微失望的畫作之一。
  

[醒前一秒鐘因蜜蜂飛繞石榴所做的夢境]

 

 

[意亂情迷], 1944是這次展的重點之一,對我來說,是整個展場中最有超現實主義達利的作品。除了因為是巨幅佈景 (5.2 X 11.5m) 外,也是希區考克電影 [驚魂記] 的佈景。(以前看那片就很害怕那些「眼睛們」了,直到現在才知道是出於達利之手.....)。這是達利避走西班牙內戰於美國的作品,這是一個夢境的背景,呈現惡夢的惶恐。這些眼睛,是源自他學生時期和同學合作拍的一個短片 [安達魯之犬] 若依作品說明所述「在佛洛伊德學說中,失明往往被詮釋為閹割焦慮......」,九隻眼中一隻閉上的眼,三隻有所覆蓋的眼,是不是表明了達利自己對性的惶恐?應該說,達利和他深愛的妻子並無太多性行為(有一說,只有一次),他對性行為並沒有太大興趣,寧可自慰。

 

[太空象] 這是展場最後一件作品,看到小象和我頭頂的大象肚子,好驚嘆啊!!不斷往上看,就好像是在恐龍的下面一樣(?)。

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就雕塑來說,他們都是達利到美國後賺錢的東西,表面都有達利名字與幾分之幾 (ex:艾莉絲是1/2) 的記號,也就是兩件中的第一件。而插畫方面,就我來說都是很速食性的作品,並沒有像他以前的作品那麼細緻,媒材上也趨於簡易方便,而所使用的意象,也是不斷拿以前創作的東西來做延伸,然後用新的技法重新詮釋。當然仍少不了視覺上的刺激,與一代大師俐落華美的筆觸,但總和所謂「超現實主義」相去甚遠,算是很可惜地部分。其實1940後,達利變慢慢趨向商業性創作,為有錢的美國上流提供好懂的、氣派的、時尚的作品以收藏,卻讓「超現實主義大師」此名號離自己慢慢遠去。


展場中,其實不斷地重複幾項達利自出道以來很經典的意象:螞蟻、抽屜、碗豆(腰果)、粒子、自畫像、叉子、長腳象、軟趴趴時鐘、墨水小人......其實他們各自有些意義與達利創造力的代表性價值,尤其是自一開始以超現實主義稱道之螞蟻、抽屜、碗豆(腰果)、自畫像、叉子、長腳象、軟趴趴時鐘。他們某方面來說是很具有討論價值的。


其實,一進展場還以為要從達利後期作品開始介紹,像倒吃甘蔗,結果走到最後....還在甘蔗頂......另一方面,其實這次展並不是那麼難懂,沒有導覽也可以看,因為並沒有那麼「超現實主義」了,所呈現的畫面,說實在,情緒的表達還算直白,單看筆觸、構圖與人物也是可以的。工藝品方面,重點應是放在技術層面 ex:模型和上色,像我總想把摸摸軟趴趴時鐘(笑)和維納斯。

一如往常,於中正紀念堂的展覽動線很令人困擾,尤其是作品名稱和語音導覽牌總是不按照觀看順序地置於作品旁,另外很習慣名牌上有作品使用媒材的我,對只有作品中英文名稱及年份的牌子,總感到些許不滿足。總之,對工藝與時尚有興趣,對超現實主義與達利無法理解的人,算能去看的!

 

最後部分展場中的圖擷取自http://jfy7594230.pixnet.net/blog/post/90593706-%E...  (謝謝他~)

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相信知道達利的人,對他有印象的作品應該是這兩件(至少我國中對達利的印象只僅於這兩幅)。
他們都是超級重要的超現實主義作品啊!

[軟體構造和煮熟的豆子:內戰的徵兆], 1936


[記憶的持續], 1931

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