上一次到MOCA是2015年八月的事，現在想來覺得十分驚恐，我居然有整整一年的時間沒有進去......雖說這次也是因為時間因素沒辦法去北美館看年展，就姑且到MOCA走走，然後覺得這次兩個個展，就還好，是還好。所以下面依然就幾件有興趣的作品說說。
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【白立方之內－陳逸堅個展】2016/12/03-2017/02/05
白色框與白色方塊的各種想像與變型，畫框的延伸，內容物的延伸。是看[白力方之內]時，記下的筆記。因為沒有事先看MOCA的作品介紹，就稍微偏離陳逸堅的終極目標：以美術館本身的「白立方」空間為議題的創作。所以我覺得這是一個作品意識比較隱晦、形式概念的個展，因此還是跟著導覽或看作品介紹會比較好進入狀況(點菸)。
陳逸堅嘗試將美術館本體、展間、牆面、走道進行分解與重組，讓觀者重新思考「展覽機構」、「展間」、「畫框」、「基座」「參展藝術家」與「參展作品」間的關係到底為何，探討展覽的本質與形式關係為何。並透過「脈絡即作品」（context as content），探討「現實」（展覽場），重組創作者、作品、觀眾與展覽機構的直接關係，關係可能是互利共生、片利共生、競爭或是寄生，而二者或三者，或更多方間的共生關係究竟為何，陳逸堅只不過是在[白立方之內]提出一個輕巧的引子，邀請觀者重新去思考曾經看過的展覽或當下在此個展中，共生形式為何，並可在往後參予的展覽，進行思考。換言之，[白立方之內]就是個背後精神比形式所見的物體還要大大大大很多的個展。
白立方(或是白色物體)對於陳逸堅到底是什麼？為什麼或選擇用白色物體呢？我想，白色是作為基底，延伸性極好的色彩，提供一個較其他顏色為中性的想像空間。是展覽機構面牆、展間面牆、作品基座大量使用的顏色。在這場脈絡回溯實驗中，白色物體是非常好的引線，也是構成之要物。
在機構與創作者、作品、觀眾......等之間，是混雜著政治、商業、學術成分，在這種封閉的系統中，陳逸堅以刻意破除「白立方」之勢，提出與機構的「共謀」中應保持清醒、重新出發，在「共生」中相互消費、相互取暖，並透過對展覽體系的「戲仿」（parody），以藝術家的身分對機構場域提出問題與辯證，試圖理出進一步的共存活或共沈淪的依附關係。
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(圖片來源MOCA, 超連結進入)
[ 南國 ], 2016
就是一件故意讓觀者「看」不出任何端倪的作品。只有基座，被觀者幾乎看不出樣態的作品們，以毛球挑釁的姿態，強迫觀者去想像其真實樣貌為何，達到此效果，便成功矣。當然，如果遇到不想用腦的，看到後立即轉身的觀眾，這就顯得格外孤寂。
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(圖片來源MOCA, 超連結進入)
[原移一位], 2016
另一個期待受傷害的陷阱。空間內，鑲嵌著古典金色木製框所包圍，框內就是一片白色。然而，當觀者在框內，白色紙板中疑惑的當下，自己卻成為框內「作品」中的角色，任空間外，走廊上的其他觀者欣賞(?)。這件作品一方面使進入白色空間的觀者，思考框、作品、展間之間的關係緊密度(框內的作品就是一片白？這是展間內還是框內？)，另一方面使走廊上的其他觀者，觀看到一場實境作品，思考框、作品、展間的關係緊密度(框內的作品究竟是一片白還是參觀者？參觀者在框內可以成為另一件作品？)。某方面來說真的超浪漫科幻的。
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[當代國際藝博], 2016
[烤紙鶴], 柯佳騏, 2016 60x60cm
[平衡點], 黃芷儀, 2015, 35x12x15cm
[情慾玩具], 楊宗嘉, 201665x40x10cm
[粉紅泡泡], 謝欣蓉, 2016, 15X70X140cm
[紙盒雕塑], 林家禾, 2016
這場國際藝術博覽會，看起來就是為藝術創作圈中的「二軍」，那些無法進入畫廊協會的藝博會，因為風格低俗，無明星架式，煩人的幽默又廉價。那就自己辦一場國際藝博會吧！這件作品，在空間探討外，我第一個想到的便是這種揶揄。另一個可以討論的部分，就是「攤位」旁的佈展人員叮嚀紙條，讓作品所跨越的時間軸，並不存在於當下，更是從佈展開始的延續。
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【謝春德平行宇宙系列─勇敢世界】2016/12/03-2017/02/05
[反重力], 2016, 錄像裝置
這件錄像裝置，需要觀者站在高起的平台站上，平台中間有個鼓，上方有水滴規律地滴到鼓上，而前方錄像的瀑布水勢則往上。從我對這件作品的第一印象，它是關於記憶的回復，自然律(重力)被打破，反自然的。人生於世，記憶、身體情況，是不斷逝去、老化的，而一滴一滴的水滴於鼓上，似乎代表著一秒一秒逝去的時光，在時間不段向前(老去)的同時，前方投影的瀑布，卻是往上流去，讓觀者在同時處於平行、矛盾的時間與空間中，進行生命、空間、時間對應關係的思考。
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謝春德認為他的創作能以50歲做為界線，50歲之前，是著重於重新碰觸我們生活的地方，像是威尼斯雙年展中的 [Raw（三重系列）] (2011)，藉由影像講故事，看世界，把背後的故事說出來，以這種方是關心世界。做為一個生命，對於一個空間，他認為「人」與「空間」是一個反射。50歲之後，轉變為探討靈魂的歸屬，尤其是尋找自己，如本次展覽，[平行宇宙]。謝春德曾經過三次瀕死經驗後，在最後一次，50歲時，他開始對生命、宇宙與時間有更深刻的感悟「50歲後的生命才開始。」
他認為生命存在於不同宇宙，只是我們在其間旅行。說到老人年常見的疾病，阿茲海默症的病因呢？謝春德認為這是患者的靈魂旅行到其他地方，而身體留給家屬。在[平行宇宙]中，謝春德讓觀者離開當下的空間，藉各種方式讓觀者到領域、宇宙、太空去，穿越時空。在多重宇宙，三維、四維空間中，探討時間與空間的對應性，邀請觀者到別的空間、月球、宇宙或更遠的地方，回頭看時間，可能有更多變化。如作品[銀河]、[反重力]。
以從空間看歲月為例，從1秒1000革的速度看老人肖像，或用靜照但放得非常大，看一個一個的顆粒。
[98歲肖像─陳莊金枝], 2016, 125 x 92 cm
[儀式－孫貴花], 2016 單頻道錄像
[勇敢世界]
這件錄像作品的目的，就是希望老朋友們內心的力量一直向前，永遠保持熱誠與勇氣，同時朗讀陳芳明(陳芳明亦是參與者)的詩作：
道路的道路之上
純種野獸追捕著狂奔的落日
道路的道路之上
我把自己綑綁成飛舞的祭物
血、汗、淚灑在地上成為通天的道路
道路的道路之上
輭弱讓我在征戰中成為勇敢的戰士
孩子
這一戰就是
=========後記=======================
這偏廢文，拖了兩個月才寫好，其實正常的工作日也只有四五天，近日奮發要把草稿存貨都清乾淨，便繼續動工。只是我對陳逸堅作品的概念，原本滿滿的想法到今天也不復記憶......(我那時候到底想說什麼呢......) 所以阿，重要的部分，話不能只說一半阿(扶額)。所以就引用漢娜鄂蘭的話來作結吧：要以此世的不朽，來取代來世的永生。
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