以下就放上幾件這批北美館新館藏中，尬已的作品，然後小小說一下心得。
圖片來源請由超連結進入，無超連結者就是我自己拍的......
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劉耿一 [旅程] 2002, 101 x 81 cm(x2), 101 x 68 cm
這阿公的油性粉彩速寫，流動的速度感非常的吸引人阿！是看似和煦，卻帶有時間消逝感。
曲德藝 [形與色面 D1110] 2011, 162 X 195 cm
是一件我看到後，「阿斯~~~~」的作品阿，而且大得好爽。顏色分布和漂亮均勻又穩定的色面，技術真的非常好啊。
李錫奇 [後本位-5] 1998, 200 x 420 cm
這件作品大到讓我看了好一陣子，像漆器的亮面和漂亮的黑色皺褶，讓我深深讚嘆，這是一種技術的考驗啊！紅、黑、金三種高對比的顏色，讓畫面動態感很強。
洪根深 [赤壁賦] 1989~2008, 122 x 1041 cm
(局部)
這件作品是由不斷拼湊瓦楞紙當基底，延伸約十公尺的巨作。剛開始看真的沒特別感覺，但認真一路開始看這[赤壁賦]時，強烈激昂的情緒不斷向我湧來，讓人難以平靜。是粗獷，但在顏色與線條的安排上又顯得謹慎。題外話，旁邊有個蘿莉跟他老木說：「這個我也會畫！」我真想拍他的肩膀說恭喜你，但這件作品滿滿的歐吉桑味啊(?))。
洪藝真 [無題] 2009, 60 x 300 cm
洪藝真的[無題]系列，我還是最喜歡玻璃纖維作品，光滑平整得看得好爽快。這也是一種高明工藝技術的表現。要怎麼把向布面或纖維狀的玻璃纖維材質變得如此光整平滑又帶著油彩厚重的質感呢？
張照堂 [自拍照 板橋] 1963, 75 x 103 cm
看到張照堂先生的作品，總惋惜沒跟上之前北美館的張照堂回顧展 (QAQ)。張照堂的作品，總讓我感到分割、撕裂與突然存於宇宙間的孤立，是存在著溫度，但又冷漠得好像是存在於其他時空的世界，充滿低吟的敘事。
陳順築 [迢迢路 2001-1]，澎湖 2001, 51 x 66 cm
自從認真看完陳順築個展後，一下就認出他的作品了XD 。對我來說，陳順築的作品雖然帶有孤寂感，卻是對自身歷史經驗追溯式的孤寂，並顯得和緩，敘事性很強的作品阿。
彭康隆 [眾山皆響] 2006, 243 x 121 cm ( x3 )
(局部) 
(皴法)
現在看到這幾十年間完成的山水畫，總會看得很仔細，要找出特別的端倪才行。畢竟這種宋代山水都已經存續與流行了快一千年，要從故宮收藏與民國初年的名家中脫穎而出，真的需要勇氣與高明的創新。[眾山皆響] 的構圖挪用宋代典型山水的「大、中、正」，但筆觸卻是捲的，非直線或點狀的傳統皴法。就挺有趣的，製造出山嵐景色嬝繞的虛幻感動態感，說是山也不像是山。
游本寬 [「潛‧露」-講黃], 2011, 40 x 120 cm
是神祕的台灣街景。因為這件作品不小，容易被顏色吸引目光，但左右平衡得令人好舒暢，建構出一種超現實的奇景。
劉信佑 [超級市場]
超級市場中，是由逐漸腐爛的蔬果所構成。整齊的排列造成視覺上的強烈印象，同時表達超級市場整齊蔬果櫃中，食物浪費的問題。
劉時棟 [竹綠花紅], 2010-2012, 194 x 130 cm
(局部)
讚嘆之，拼貼的技術與圖紙真好，顏色我很喜歡阿。不成比例的超現實拼貼，充滿慾望的中式庭園造景，製造強烈的衝突感。
蔣載榮 [炎] 2006, 30 x 75 cm
這件作品的比例、平衡和主題非常均衡漂亮。尤其重點在傘面的「材質」。輕巧、亮紅色塗有表面活性劑的傘布，技壓厚重灰黑色的巨大石傘！非常精材與吸引人呢！
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今年第一次的北美館活動就在有點匆忙下結束了，有點快速地看這新進典藏展，這些作品就好像同學聚會一樣聚在一起，挺熱鬧的。另外，北美館網站中【典藏】，很多能看的好東西。
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