沒有什麼

【以藝術之名：香港當代藝術展】     2015/08/15~10/11    策展及籌辦：香港藝術館。     

這次九月底去台北郊遊，正好趕上這快結束的展。去的那天正好是中秋節前一天，正好對應上【燈謎】及【在「一樣的月光」下「明日話今天」 】這兩件作品的主題，特別有感覺，雖然我根本沒在慶祝中秋節，但生活上中秋節意象被塑造地實在太強烈了，搞得必須同賀一下才行 XD 。 

整體而言，這個展覽挺輕鬆容易理解的，大概是香港與台灣之間，共享極類似的生活方式及政治想法，便形成異地共生的默契！儘管如此，兩地仍存在些許不同的習慣與思考，而這香港展是得以窺知一二的媒介。至少至少，對於香港文化陌生的人，這是一個得以從當代藝術議題認識香港的機會。

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以下說說幾件挺喜歡的作品：

【這城】, 黃照達, 2015,  錄像

【什麼新聞台】, 黃照達, 2015, 錄像
黃照達的這兩件作品，是相互關聯的，關於香港與台灣兩地綜合觀察體驗。【這城】中兩幅大廣告式看版，右邊為香港著名建物的聚合街景；左邊為台灣著名建物的聚合景觀。其下的大螢幕，播放著兩地的新聞報導。而【什麼新聞台】則將港台兩地的日常新聞混雜，輔以動畫寫實人物於其中，作為主角，製造出新聞是否為真實及新聞內容戲謔式亂象的思考空間。在這小展間中，粵語主播聲、北京話主播聲、粵語民眾聲、北京話民眾聲，嘈雜充斥整個展間；觀者面對眾多紛亂、卡通式的小視窗環伺下，是否還能接收資訊？此種新聞資訊真實性如何？便是藝術家所欲提出的疑問。

港人對滿是血腥暴力色情的藝人八卦、政治新聞或社會新聞，總十分習慣，而台灣大眾媒體也不遑多讓。在這供需呈現不健康模式的情形下，觀眾應該如何尋找出路？媒體應如何應對？我想這是兩地共同面臨的問題。回到【這城】，雖然批判性較小，但這倒是一個能令人安靜思考兩地新聞及當地文化關係的作品。

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【閒】, 伍韶勁、張慧婷, 2015, 錄像、聲音

對我來說，這是一個很「吃氣氛」的作品，是空洞、無光亦無聲的作品 (當然客觀上是有聲亦有光......)。

作品名稱【閒】，為「門」與「月」組成，藝術家試圖將日光、月光引進一個空間。利用投影機與窗外的陽光交互作用，讓室內有搖曳的台灣櫸木樹影，利用影子的長短，呈現一種「時間的概念」。而當樹搖曳時，耳朵聽到的颯颯聲，實則窗台上錄音機切換台灣各地廣播頻道的沙沙聲。藉此提出本件作品的重心 --「如何去聽？」藝術家提供一個愜意寬敞的空間，讓觀者體會如何去「聽」。當人們徹底靜下來時，才能夠聽清楚身邊的聲音，而面對反思生活中的事物。

其實這件被作品安排的位置很妙，藝術家在策展時，要求有一個陽光能照到的展間，但又不能有西曬與東曬的問題，所以選位於驗票櫃檯旁的小展間內。而展間外就是熙來攘往的大門與主要通道，正展示著「很多話」又很繽紛的【這是我家︰有喜有悲】。使心情很嗨、尚充滿能量 (XD) 的觀者掀開簾幕馬上踏入「極簡」又「安靜」的展間時，好像誤入他人的私密空間而十分錯愕，而慌張地逃出。

其實我一開始也被【閒】給嚇到了XDD，但後來坐在展間的木椅上，靜下心後，發現這空間很愜意舒適啊！又能看到「外來者」驚愕慌張的神情。

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【在「一樣的月光」下「明日話今天」 】, 林嵐合作社, 2015, 裝置

雨傘與歌，是這件巨型作品的核心。傘是去年香港社運中，一個重要的符號；歌是凝結與傳達情緒的重要媒介。

藝術家結合眾人力量，到處蒐集傘布，製成一面巨大的傘，遮蔭台灣與香港人，傘既能躲雨，又能傳達社會意識，更揭示兩地人們的關聯性：香港有句俗語：「今日臺灣、明日香港」，指的是颱風今天掃過台灣後，經常接著掃到香港；近年新詞語：「今日香港、明日臺灣」，亦為一種兩地接續承受的經驗 -- 中國政治壓力。從社會運動來說，歌曲是凝結群眾的重要媒介之一，如台灣的「島嶼天光」與香港的「撐起雨傘」，運動抗議事件發生時，台人用「島嶼天光」相互鼓勵，經新聞轉播，港人亦同時接收之；港人用「撐起雨傘」相互勉勵時，台人經新聞網路，亦同時接收之。兩地民眾交流的，是相同的心情，藝術家便結論：「唱歌是最溫柔的力量。」

而這件作品的「主打歌」之所以要選等鄧麗君「月亮代表我的心」，是因為「月亮代表我的心」已經超越政治喜好與地理隔絕，台灣人聽、中國人聽、香港人聽，藉此提出，於【在「一樣的月光」下「明日話今天」 】巨大的月空下，觀者們聽聽筒裡傳來輕輕的歌，在一樣的月光下，想著不同的心事，整件作品就像一個「紀念館」，紀念每一個度過的時光。

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【燈謎】, 鄧國騫, 2015, 複合媒材

一組港式中秋夜作品，香港人傳統中秋節，是要提燈籠、點蠟燭、團圓慶祝的。鄧國騫生長於香港傳統社區，作品便包括了這些傳統元素。而最吸引我的部份，是在樓梯間「賞月」與聽粵語家常聊天內容，呈現晚上與鄰居在頂樓上月的愜意，加上樓梯間不斷有人走動與談話，更像是賞月大會了 XD 。

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【食咗我隻居？】, 文晶瑩, 2015, 裝置

這是一件討論居住正義的作品。粵語白話「食咗我隻居」，直譯為北京話為「吃了我的『車』(象棋棋子)」，粗鄙引申為「媽的！你占我便宜！」象棋的棋子「車」音同「居」(粵語與北京話均同)。藝術家便以這諧音作為討論房價太高買不起房這社會問題的引子。為何要做書磚呢？ 文晶瑩提出，俗話說「書中自有黃金屋」，但這句話似乎太功利了，失去閱讀的樂趣。而且既然都說「書中自有黃金屋」，那就用書做磚，建屋就好啦！反正都沒錢買房了。

亂入之，書磚材料質感好棒XDD 。

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左起：
【心經】, 又一山人(黃炳培), 2011, 單頻道錄像, 62 min. 48 sec.
【色即是空】,又一山人(黃炳培), 2011, 單頻道錄像, 6 min. 05 sec.
【空】,又一山人(黃炳培), 2011, 單頻道錄像, 8 min. 58 sec.

書法家鍾輝平用水在水泥磚上寫書法，寫「空」、「空即是色」及「心經文」，而成這三件錄像作品。隨著水蒸發，字體也逐漸消失，呈現從有到無，人自生而死的意象。藝術家以冷感的影像紀錄，存在與消逝，這種人生必經的過程。而媒材的使用，以沉心靜氣如修行般的行草為方式；以平凡不光彩的黑色為基調；以高角度攝影呈現行書者的微小與神明一切看得明白的人世；以水為墨、以地為紙，水乾了，字便消失了，呈現佛家，生不帶來，死不帶去的人生觀。

這三件錄像並排後，無我超脫的能量非常強大，在視覺上亦呈現聚集美感，重點是字體很好看XD，總之這是我這次展覽最喜歡的作品！

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某方面跟香港其實挺熟的，但對香港藝術家還真的不太熟啊！正好藉這機會看看香港創作與藝術家，算是挺有趣的經驗，而且很快就能看完了~~ (莫名開心)。