看莫內展(印象.經典-莫內特展)前,都沒有看過19世紀以前畫家的作品展(掩面),想說還是要看一下才行...還是看了兩本書和一場小講座才前往的。整體而言,有點空虛寂寞(應該是不習慣這類型個展吧....),據說來的作品已經很多了(55件的樣子)。但還是有作品讓我心頭瞬間揪了一下。

這次展出的55件作品都是從Musée Marmottan Monet, Paris(莫內美術館)租來的,分為五個展區:朋友與肖像畫(印象派的朋友)、諷刺漫畫(20歲前的作品)、光影詩篇(40~50歲作品)、莫內花園(60歲左右搬到吉維尼(Giverny)後的創作)與永恆莫內(70~後的作品)。應該說是不滿足吧,畢竟莫內20~40歲的作品都沒展出,而這段時間是他在實踐「印象主義」最重要的階段,從這些作品能很清楚看到技法轉變到中晚年成熟的過程,而這段期間也不乏莫內廣為人知的作品(是說這些作品部分出現在商品區.........)。其實莫內的畫很好懂,不會有小秘密和內心戲,畫布上都是他眼睛看到的顏色經油彩呈現的效果,但可以多看看光線從哪裡來,猜是一天的什麼時候,看他取景的構圖,看他上色順序。

莫內(Claude Oscar Monet)1840~1926,主要是活在19世紀的人,風格原則上也會被歸類於那時代。莫內會藝術史上佔有一席,實因其為印象主義的「實踐者」,雖不能說他大幅改變之後風景畫的模式,但至少在他的堅持下已被當代的人接受並視為一家。莫內畫,沒有描邊,畫的是眼睛看到的顏色(所以根本不會有所謂的「邊」),重視光線變化,不用純黑色(陽光下是不會有純黑色的...),離作品很近是看不出來到底在畫什麼,但往後走幾步後便豁然開朗。但這幾個特色,不適用於莫內晚年(1920's)的小件作品。

wood-lane 圖片 2(是抽象畫無誤XDD)
[wood lane] 73x54cm 1876  (展場有)

========就不再這裡對莫內做更深入的介紹了,更深入與[莫內展品]無關的就放在另一篇文章======

 

超級害怕人很多所以在平日早上9:00一開門就衝進展間,先快步瀏覽一圈後才從頭開始看,(是說快步瀏覽不用一分鐘真是讓我哀傷.....)。就每區比較深刻的作品說說好了

 

[朋友與肖像畫]

包括開發莫內的布丹及印象派的朋友、同學們的作品。其中一件很厲害的作品是Berthe Morisot的[Julie Manet and Her Greyhound Laertes] 73x80cm 1893

Julie Manet and Her Greyhound, Laertes  

Berthe Morisot是當時「印象派」成員的唯一的女子,馬奈(Édouard Manet)的老婆。他們的故事2013被拍成電影...Berthe Morisot人長得漂亮又有才氣,印象派的成員們都好喜歡她XD   
[Julie Manet and Her Greyhound Laertes]這幅畫的構圖很穩,筆觸快速流暢,黑色洋裝讓那位女孩馬上被看見,好像浮出畫面一樣。光線從右前方打入,右側牆面,放在沙發那隻手的肩膀,右下角的沙發,狗屁股都可以看到亮度。背景的畫,應該是日本畫吧(猜)!畢竟當時的法蘭西迷戀著日本畫XDDDD  而那隻可愛流暢的獵狗讓畫面變得生動不嚴肅。總之,這幅畫很厲害。

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[諷刺漫畫]

其實就是莫內青少年時自己畫來賣的小東西(還未開始拜師學藝),不難看出他的天分。每個人物都差不多長這樣。

caricature

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[光影詩篇]

這區主要是莫內中年時的作品,技法已經很成熟,展出的作品以速筆呈現的居多。

BEACH AT POURVILLE, SUNSET, 1882-1  
[BEACH AT POURVILLE, SUNSET] 60x73cm 1882

竟然有人可以用正藍色畫海灘,真的很厲害!這件用大而快速的筆處。遠方的雲有點灰,風很大。把太陽的光線部分遮蔭與折射。海面上散落的陽光是很亮的,一直延伸到近景海灘上被塗白的藍色,而遠方海平面帶點弧度很有真實感。就取景來說,是很常見的構圖。海景一直是莫內喜歡的題材。

 

parliament-reflections-on-the-thames-1905
[The parliament reflections on the Thames] 81.5x92cm 1905

噢,這就是讓我心突然用力揪一下的作品,來來回回前前後後看他看了好多次。  這幅畫最迷人的部分就是河面上亮白色的波紋,實體畫的白色是最上層塗得很厚的白,亮得很刺眼但動人。在濃霧中任何物體都顯得迷濛虛幻,不論遠景的房樓或前景的國會大廈,無一清晰,但能感受到他們被垂直筆觸呈現不斷抽高的幻覺。天上的太陽光線,被濃霧折散得扭曲,但從水面上的倒影不難看出當時是多麼日正當中且耀眼。畫面右下角一直往上延伸的藍黑色物體,大概就是國會的殘影吧!其實跟這系列其他件比起來,莫內有把多畫一些國會右側(視角往右移),讓畫面上的國會往左邊多一些,避免構圖上往右傾的錯覺。

莫內到不列顛避難(普法戰爭)後,被濃霧中的迷濛風景感到著迷。便從1900開始做一系列的[The parliament reflections on the Thames],在維吉尼的畫室完整並於度朗魯埃畫廊展出。

 

Valley-of-the-Creuse-Evening-Effect(不確定展場內是不是他...)  
[Valley of the Creuse Evening Effect] 65x81cm 1889

這兩顆「饅頭山」紅得好可愛(笑)。這景有9幅不同時間的連作。Valley of the Creuse位於西法蘭西。我想,山坡及水面上藍紫色的光,山稜線上粉紅色的光,這應該是在清晨吧!遠景顏色比較淺,是被太陽照到的地方。這幅畫很吸引人的一個「巧合」就是因為遠景的光把近景又大又暗的山用力往前推,兩座山好像跑出畫面一樣。

 

claude-monet-norwegian-landscape-blue-houses-1895
[Landscape of Norway, blue houses] 61x84cm 1895

這是莫內到挪威作畫的其中一件。陽光照在遠山近景上,粉紅色的光好動人,小屋屋頂是很厚的白色。想像中,雪景應該是都是單調的純白,但從莫內的畫中可以發現,陽光與陰影交織下的雪景,是很生動的。這幅畢比較特別的,是天空都是用水平方向的筆觸畫的。挪威系列筆觸都非常快,應該是很冷吧(笑)! 

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[莫內花園]

這區的作品就是莫內最經典最受歡迎(不論是當時或現在)的系列作品了。1883年莫內搬到維吉尼,塞納河附近,巴黎西邊郊區,開始布置「水上花園」,種花草和架日本橋。在這系列作品看的出來莫內愛蓮,但更愛水底植物及倒影。

The-Row-Boat[The Boat] 146X133cm 1887

這幅對角線構圖的畫,重點不是上方的小船,而是下面的水草。雖然一看到這幅畫會先看到高亮度的小船,但我想那只是個陷阱引我們往下看水草。像水蛇竄動的水草生動地好吸引人。有人會有紅黃藍白畫水草真的很厲害XD 把樹影水草花水草波瀾變化做得好細緻。很喜歡的一件作品,如此安靜愜意卻生氣蓬勃。

 

Nympheas_Marmottan  [water lilies] 200x200cm 1914~1917

這是一件很大的正方形作品,用很安全的對角線分割構圖。另一件讓我心「稍微」揪一下的作品。這件的彩度好高,尤其是被陽光照到反光刺眼的蓮葉。莫內用好厚的白色以圓圈筆跡畫葉子,近看超像盤子XD  蓮花的莖在水底下一樣清晰水面下的影子糾結得很有層次,中間淺綠色一片纘動的水草,讓上方藍紫色的花顯得清幽。

 

yellow-irises-
[The yellow irises] 130x152cm 1924~1925

這幅的視角很特殊,是趴著畫嗎?XD  整個畫面都在捲動。上面翻拍的照片比較暗,實體畫是很亮,平淡風清的。幾點黃色的鳶尾花把整個畫面點亮了。

 

Water Lilies1, 1914-1917
[Water Lilies] 73x92cm 1903 

是大家熟悉的水蓮畫,構圖還滿有趣的,藍紫的三角形水面,左右兩側樹影下的蓮花不斷往前推移。這就是很典型的莫內倒影畫。清晰的倒影能看出天氣是如此平和。

 

另外這區有幾件沒完成的作品,雖然沒完成,但可以發現莫內畫一幅畫的過程是如何,滿有趣的。用顏色和快筆的張力都很強。

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[永恆莫內]

這邊的作品,很像抽象畫(是說後來的抽象畫也有受莫內的影響啦...)雖然依舊是繪畫性的色塊組成,但顏色好紅...景物變的很難辨識,他那時視力很差,而且明顯地想要轉換風格(或是單純失控呢....)。這段時間,莫內都在Musee de l' Orargene(橘園美術館)做巨幅的睡蓮壁畫。

View from the Rose Garden 
[The House Viewed from the Rose Garden] 81x93cm 1922~1924

這....還滿震撼的,線條開始扭曲了,顏料塗很厚。頗心煩意亂的吧...

 

_bridge_late
[Japen Bridge] 1918~1924

莫內晚年也是畫一系列的[Japen Bridge],但橋都融進畫面裡了,如幽靈般,不像下面那張中年時畫的橋(展場沒有),是在背景畫好後,用厚厚一層白色藍色綠色塗上去呈現立體感。

莫內晚年不知道在焦慮些什麼.... ˊㄙˋ

the-japanese-bridge 

Posted by karenlin7912 at 痞客邦 PIXNET 留言(0) 引用(0) 人氣()