[跨界音樂創作]這個暑假開給創意人文學程同學們的課,是他們這學期最後一堂課。兩位雙溪的同學也有參加,看到好久不見的同學總是會開心聊天。
講師是李欣芸音樂系的校友,主修創作,頗隨和和開朗的一個人。從學校活動簡介看,還以為是要討論電影配樂(她專作電影配樂),結果聽了兩小時,
電影配樂這主題只佔[跨界音樂創作]內容的三分之一,真是誤導阿.....

一開始從John Williams的電影配樂開始,原來他本來是一位音樂系教授,之後被邀去作電影配樂 然後聲名大噪。經典作品包括[星際大戰]、[超人]、[阿利波特]、[侏儸紀公園]....美國1990,2000年代的經典大片,現在聽來都是老梗,畢竟旋律都差不多,以響亮的管樂來表現壯闊的太空戰爭和冒險故事,然而無庸置疑的壯闊。
現在大手筆配樂已經不走這套,變成大編制管弦樂和電子音樂了。

 

蓋希文(George Gershwin)(1898~1937)美國的鋼琴家,把藍調、黑人歌曲、R&B融入管弦樂中。他的經典作品[藍色狂想曲]是[交想情人夢]的片尾說,突然發現....而他也作很了很多音樂劇的歌曲,算是一位頗早的跨界音樂人士吧~

 接下來比較有趣的就是Tango,馬友友的[Soul of the Tango]這張專輯,用大提琴來表現傳統以手風琴和小提琴作成的曲目,就是Piazzolla大師的作品!!!
說實在,真的和馬友友的作品或是表演沒什麼接觸,一直沒有契機和動力去尋找他,但這次介紹的[Soul of Tango]讓我有衝動要收他的專輯了!(大笑)
用大提琴表現,還頗奇妙的,乍聽會覺得聲音有點重(低音),但技巧和馬友友所釋放的聲音的情緒不同於一般Tango的風騷和熱情,節拍和換弦間的跳躍感
很精彩,真的很厲害阿!!

 基頓 克萊曼(Gidon Kremer)的[Eight Seasons]還頗有趣,把16.17世紀維瓦第的[四季]改編,成為八個季節(加上自己的四個),風格頗前衛,算是一張概念式的作品。畢竟出身於古典音樂,他的作品比較不是大眾所能接受的,然而,在於重新詮釋古典樂曲方面,可是令習慣聽古典樂的人感到耳目一新,還頗叛逆的~話說,09年時,他有來過台灣,有看過廣告單但沒在意....(嘆氣)下面那首是Gidon Kremer的Le Grang Tango 馬友友相形之下,果然穩重老實多了(大笑)

 接下來的電影配樂是介紹坂本龍一與[The last emperor](末代皇帝)這部電影配樂,其實是由三位David  Byrne、蘇聰與坂本龍一一同合作。(作曲方面主要是坂本)
這部電影頗奇妙,畫面上的是中國人,發音是英文  = = (有中配啦////)電影年份是1987,從配樂就能感覺得出來,編曲方式和旋律的編排其實有點點像宮崎駿早期作品
[龍貓][___]音樂的弦樂創作。當然[末代皇帝]的氣度恢宏多了,而音樂風格當然也比較「以前」,以不同音階來呈現類似的旋律,反覆不斷,很好聽。
現在也不走這套了,日本的電影(很少看)我看到的大多都是以四重奏或solo呈現,曲風也沒有明顯的反覆旋律了。

越往「現代」,介紹[亂彈阿翔]這個樂團,從封面乍看是民國80~90的團,有傳統樂曲旋律躲在裡面,很酷,應該說是非主流樂團,當然曲風依然有那年代的味道。很搖滾說~ 


原住民音樂,那接很熟悉的人名,很不熟悉的作品,例如昊恩家家、南王姐妹花、陳建年、胡德夫、侯永光....很清楚他們實力堅強,但卻還是沒什麼特殊動力去認真尋找他們的東西,直到聽到李欣芸老師作的[很久沒有敬你了我]這齣音樂會的DVD,原住民傳統音樂與弦樂團的演出,還頗有趣,效果很好!!可想而知編曲的功力是多麼強大~~~聽完就是好感動,既有弦樂的優雅又有原住民音樂界奏的熱情。當老師提到年老的胡德夫先生演唱時,後方的弦樂團和她都很緊張的事,就覺得好笑。因為老人家唱歌唱到忘我時就會失控,段落開始亂換,副歌不知道要重覆幾次,而弦樂團是跟指揮向著譜,只要前面的阿伯失控,後面就會手足無措。還好胡德夫先生順利唱完了(笑)   突然想收這張音樂會DVD(嘆氣)   安可曲真的很可愛~

 除了上述所謂的「生面孔」,其實我口袋裡的[烤秋勤](Rock團裡有嗩吶...)、陳珊妮與羅恩妮合作的[如果有一件事是重要的]和[艋舺]原聲帶的配樂盤,都是很傑出的跨界音樂作品。當然[Electric Light Orchestra](1970's)的音樂曲風在美國搖滾中也算是特殊份子,配合了些微歌劇和管弦樂(背景音樂),還有以大編制弦樂團為襯底的Gothic Metal 也是(現在電影或遊戲的管弦樂大多是以這種類行呈現)。另外,麥可森算是比較而熟的人物啦,也配合新式曲風和電子重現古典作品。我還聽過一張專輯,把古典音樂用band + orchestra的方式詮釋,真的很吃驚!!pop的蕭邦ㄟ!!!可惜忘了專輯叫什麼,只記得指揮是國家級的....

 


還有很多很多跨界音樂創作的例子,古典音樂在尋找出路後,不管是融合或是重新詮釋,都有一種新的生命力,不再是old school。
聽李欣芸老師說,現在古典音樂創作家,已經走向[無調性]音樂、用手身進鋼琴蓋裡去撥弦或是拿槌子去搥弦(雙溪音樂會都有....)第一次看到都要嚇壞了!!!
而音樂系的年度表演也是這樣,自行創作曲目往往就是無法理解....這就是一條新的出路阿~~~

就像好一段時間前出現的[前衛搖滾]和[前衛金屬]都是阿~後代的音樂人都要走出前一代的窠臼

(我必須說,搖滾這種東西,我只能接受老搖(掩面>>>>>))

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