沒有什麼

對新編和融合的東西總是特別特別有興趣，從新編古典樂，到以古詩詞為基礎而作的新詩或散文而到這次特別奔去雙溪聽的講座:[故事阿故事]。其實從簡介上來看，只說是個戲劇編劇分享編劇經驗，但事實上我得到的是更多。進入了一個新的領域，更能從表演者身上感覺到整齣戲劇的生命力。

施如芳老師是位戲曲編劇，尤其是作新編歌仔戲、京劇和豫劇，雖然真的很戲曲不熟啦....每次去傳藝都覺的歌仔戲很吵鬧，不知道在幹嘛一直轉圈圈敲鑼打鼓的。但這兩小時內，讓我大舞台上的戲曲充滿了熱情，因為有字幕協助，至少對內容比較能掌握了，而且施老師的故事內容都充滿了[人情] 的溫暖和感動，從她的一言一語，感覺得出來，她不是一位擅長「說話」的人，卻是一位擅長說「故事」的人。她的熱情，是情溢乎詞，她的言語無法充份表現出熱情，但從劇本就能深刻體會到她那源源不絕的感動和生命故事，對我來說，是個有深度的故事，是有戲劇情緒的。

而看了將近一小時施老師編的戲劇加上他的講解後，才驚覺原來現在搬上大舞台的傳統戲曲絕大部分都是新編的故事，不像以前那樣照本宣科演了30年不換稿，雖然不能說是全新原創的故事，卻有比以往更有生命力的展現。她的作品[梨園天神桂郎君](唐美雲歌仔戲)是改編自[歌劇魅影]，而[快雪時晴](國光劇團+NSO)則是以三段古今故事呈現[兄弟]間的情誼。

 雖然老師的話不多，花很長的時間再看她的戲，但真的就被吸引住了。不論是用典或是形容，都很華美卻不失真義，同時有多了一份誠懇。這也是施如芳她最重視的「戲劇情緒」。也就是讓觀眾能對戲曲內容感興趣被它打動，這也就是一齣戲裡最重要的部分。就所謂「戲劇語言」也是一項很重要的要素，也就是在口白上，不能只因念而念，唱而唱。要唱得讓觀眾感動，要唸到人物角色的精神。施老師說：「在很多年輕人再寫戲時，雖然題材都很好，但是，觀眾常常都不知道在他們演什麼。」這就是戲劇語言上，只專注於編劇自己本身，而沒顧慮到觀眾的反應。這樣讓我有點感慨....畢竟上一次去的實驗劇場，真的就是理解不太能，也許是我對原著本來就不熟悉，但兩位同學睡著就無話可說了.....哀

就新編戲劇來說，挑戰最大的也就是故事內容，畢竟像一些經典劇目，[白蛇傳]、[霸王別姬]、[楊家將]......對荖劇迷來說已經是老調重彈，對年輕人來說也是無趣。因此，重點是，對觀眾都知道的劇情，要如何讓觀眾感興趣？？或許，過度細膩的劇情再度鋪陳並無助益，而是要有新的橋段、新的故事角度及價值觀的表現吧~施如芳說：「我們寫唐詩宋詞元曲，一定寫不過古人，但我們能說故事，說一個自己的故事！原創性不再於素材，而是在於人生歷練，燃燒自己。」

一出成功的戲曲，是要能在一個晚上的時間吸引觀眾，因此，對施如芳來說，「虛實交錯」的故事內容是能夠達成此種效果的，以[快雪時晴]來說，真正歷史的演變如何如何並不重要，詳不詳細也不重要，畢竟有些是眾所皆知的歷史故事，因此，便把主軸帶向人物情感，在虛實交錯的情況下反而更能吸引人注意。　

最近發現只要有個有誠意的故事就可以把我吸走了～不管是電影或是歌詞　從戲劇來看，一直到今年才開始慢慢有在接觸，從［瘋狂電視台］到［王國密碼］，發現，這是一個直得跳進去的坑～只是花費會比音樂來的高一些就是了　哈哈哈哈哈哈

 這陣子找個時間把那［梨園天神］［桂郎君］［快雪時晴］還有他的另一齣［花嫁巫女］（豫劇）看完好了～～

話說今年底屏風又要演［京戲啟示錄］了說～～～～感覺就很厲害，光看廣告就被吸住

(梨園天神1996) 可以從36:55開始  就是傳說中[魅影]被揭下面具的橋段  (那轉圈圈好可愛>////<   誤!)

(梨園天神桂郎君2006)新編  被揭下面具橋段  4:45~

(快雪時晴2007) 因為是走融和(京劇+交響樂)，所以乾隆是唱歌劇的XDDD  感覺是有氣勢很多