(原文寫於2017.10.24)
「台北之旅」這詞，是10/10假日那天一早搭客運往台北吃家聚時，在高速公路上突然想到的。當時構想中的「台北之旅」，時間軸是向前延伸到畢業回家時，向後拉到當下的。幾乎每個都上班日都在一段「台北之旅」後，一場假日的「台北之旅」，不知安怎，是種暗自歡喜的愉悅，像偷偷溜去放風一樣。當下感受的「台北之旅」，就是一場異地人帶著過去高度適應台北生活的記憶與經驗，一段時間之後間斷地重返該地，卻感到些許隔閡與虛幻的經驗。
有鑑於今天終於將「Over The Garden Wall」漫畫翻譯工作告一段落，就趕快開始「台北之旅」的廢文計畫（雖然還有三篇擺到過期的草稿文，嘖），估計由三篇組成，「吃吉野家的人」、「寫實與虛構之間，從成英姝談小說延伸到陳珊妮6502演唱會」（名字長屁長）與「實質上是心智鍛鍊的旅行」（名稱待定）。總之，要努力寫完這三篇廢文。
[殘響世界] 陳界仁
「無事件」狀態，與極低的敘事呈現。這必然不可能提供觀者一個有順序的觀看路徑(四個頻道，但非同步的錄像)。其他三個頻道聲音隨機滲入，干擾。陳界仁試圖透過這種不穩定的感應方式，產生出可讓岐點與奇點發生的動態空間。並從四個女性的觀點討論事件已成定局？已成終局？的岐點。
[別說再見] NEVER SAY GOODBYE 是2015威尼斯雙年展台灣館的主題，那年參展藝術家只有吳天章。此決定是北美館考量威尼斯雙年展參展國的共同趨勢為個展，因而採之，讓藝術家有更完整、獨立的作品意識呈現。
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這兩件作品其實沒太多關連性，不過對我來說，都是一種被社會或被親人，精神上與物理上隔離的幽靈召喚，彷彿進行一場巫醫儀式，召喚養神院的病人、召喚黃國峻，讓他們以錄像形式赤裸地重回人間。其間生命之探討，嚴肅地期望能帶給觀者與藝術家一個出口或自省的契機。
【養神院 ─ 陳哲偉個展】
以下就放上幾件這批北美館新館藏中，尬已的作品，然後小小說一下心得。
圖片來源請由超連結進入，無超連結者就是我自己拍的......
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關於商業特展(以下指辦在特定展間，用特展門票而非一般門票)，其實我幾乎完全放棄，一是票價與展覽內容不符合比例原則要求；二是展場總是莫名其妙很多很多很多人啊(扶額)；最後，沒特別感興趣。
尤其是當我為了看特展(如達利、莫內) 而認真看書後，到展場反而有一陣空虛寂寞之感襲來。雖然是商業展老話題了，但廣告內容與周邊商品總是很精彩，實質內容卻東缺西漏，尤其是中正紀念堂系列，總令人灰心啊。一開始設定要去打魔王(特展藝術家肯定都是啊！)，認真升等、買藥水、穿好裝備後，結果看到穿魔王裝的哥布林，依然是隻哥布林(點菸)。但那兒卻是個假日旅遊的愜意好地方，又能寫一篇週記交作業。
說道能寫週記又能開心的地方，近年越辦越多的藝術博覽會(如YAT, ART TAIPEI, ART SOLO.......)，姑且稱他們為畫廊聚會趴，是個好地方啊！雖然有其時間侷限性(三至四日)，但可看性高於商業特展，門票錢也差不多啊。聚會現場氣氛挺活躍的，各家畫廊一方面擺攤賣東西，另一方面跟其他家畫廊炫耀：你看我有這個喔~ 再者，不用怕看到假貨(應該啦......)。既然是各家畫廊帶東西去賣，作品系統性當然不如特展，但能一次看到張大千、趙無極、畢卡索、達利、草間彌生、村上隆、森山大道的作品，還挺歡樂的其實，在隔間不明顯的開放空間被華麗的東西包圍，就很開心啊。
這算是一篇亂七八糟的廢文感想吧(預告)
今天早上在家鄉圖書館自習區看民訴，樓上剛好在進行的小朋友勞作課，雖然不清楚他們到底在作些什麼，但老師用耳掛式mic.(我就是聽得出來)，在步驟指導時，聽到「把這個塗成綠色，要當草地。」一句，就讓我飄到其他星球去了......
「為什麼草地一定要綠色的呢？」(在叛逆什麼啦！)
1950前在西方藝術史發展的那些人們，真的很不熟稔啊，索性就看個課外書當作預習，以下就當作筆記，紀錄那些合我胃口或眼睛發亮的那些藝術家吧！他們就是集中在這一百年，慢慢讓藝術從傳統學院派進化到現代觀念美術的人。
下面「畫家」(故意排開杜象，我傾向把他歸類到裝置藝術或觀念藝術裡)的排序就按出生先後，從1839年生的塞尚到1904的達利。中間經過莫內、亨利·盧梭、高更、梵谷、孟克、康丁斯基、克利、畢卡索、布拉克、馬諦斯、米羅。概括來說，他們生活的時期重疊性很高，或接續或同時對西方藝術領域進行轟炸。而這些人創作期間約於1850~1950年間，也是全球局勢最動盪的時候。
塞納河畔的小鎮吉維尼(Giverny)因莫內而具盛名，莫內在1883搬入此處後，並沒有立刻久住於該地，而是與雷諾瓦一同到南法旅行。往後的六年，他的取材地點遍及整個法蘭西(除了巴黎)，畫海景、峽谷.......1899年後，開始為期27年的睡蓮系列。然而莫內到晚年得了白內障，在顏色判讀上產生誤差，雖然有醫治卻無法回到以往的視力。因此可以說，後期的作品不全然是莫內看到的景色，而是推測的顏色及形狀，或許因而這些作品反倒較類似抽象畫。
((這篇主要是關於莫內晚年的作品，花園系列、連作、巨幅蓮花壁畫。))
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莫內 (Claude Oscar Monet) 1840~1926，法蘭西人，印象派理論的實踐者與精神所在。雖然在印象派歷史發展中(約1850~1900)他並非最重要的人物，卻值得稱上承先啟後的中流砥柱(笑)。整體看來，莫內是個小時了了，青中年困頓，老年得志的畫家。在他一生中，經歷了鐵路普及化、普法戰爭(1870)、日本浮世繪傳入、新舊畫派之爭....直接影響其創作。而晚年近似抽象畫的花園作品，則影響了後世的抽象主義發展。
法蘭西風景畫在1800's，受兩股勢力支配：巴比松畫派及寫實主義。前者開始進行戶外寫生(但回畫室完成)，代表人物為米勒 (Jean-François Millet) (就是畫[拾穗]那位)；後者排斥浪漫主義及古典主義的空動及脫離現實。印象派受巴比松畫派影響，實踐風景畫直接在戶外完成的理念。印象派的兩位領袖人物：馬奈 (Édouard Manet) 及畢沙羅 (Camille Pissarro) ，奠定了印象派在藝術史上的地位，前者是個有天分的開發者，堅持「視覺」作畫，僅做「現象的捕捉」；後者則扮演「提攜者」的角色，著名的印象派畫家莫內、雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 、西斯萊(Alfred Sisley) 、巴齊耶 (Jean Frédéric Bazille) ...都曾受畢沙羅金錢上或機會上的幫助。
((這篇先說莫內的人生及其單件作品好了，下一篇再來看看他中晚年的連作、花園系列及巨幅蓮花壁畫。))
台灣人對韓國藝術家還真的不熟呢！也是因為在 ART TAIPEI 聽陸潔民老師講日昇月鴻畫廊李在孝的作品時，特別強調韓國在工藝技術和媒材使用很敏感，才特別注意他們，目前口袋裡只有了七位，大部分日昇月鴻都有代理他們的作品。真的，他們工藝技術超強大，把凸顯材料的性質或是把它變成另一種性質接近相反的材料使用。
李在孝 Lee Jae-hyo
對末世的幻想或是預言，是頗多科技藝術家的題材之一。在看完【末世化石．未來考古】—格雷戈里．夏通斯基個展後，參加黃建宏關於該個展的說明及分享，才稍掌握Chatonsky想表達的，及其呈現方式。另外，不時想到【粉紅微笑之後：閱讀 李山】這展覽。
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科技藝術的內涵
1939年左右，達利開始來往歐美各大城市，開畫展或作其他領域如芭蕾舞、電影、櫥窗設計....創作。
而1940，是一般後代對達利做的事業分水嶺，尤其是藝術價值上的分野。從那時起，大戰爆發，達利避走美國，失去的「行星十二宮」的贊助，便開始無拘無束地極力迎合大眾市場，也開始鑽研原子力學(放棄佛洛依德學說)，做宗教性畫(馬克思主義是無神論)，離原先的社會主義青年越來越遠。他為上流作畫像，如赫蓮娜 魯賓斯坦(當時化妝品大牌的創始人，簡稱 RH )、做景觀雕塑、金飾.......在在都是在賺二戰後發戰爭財的美國新一代富人的錢。在 1960's 中期，達利便在西方藝術史上最大的商業圈圈裡快樂地旋轉，達利菸灰缸、香水、鑰匙.......能想到得應該都有。
加上揮霍習慣，加拉又賭博，在錢不夠用的情況，達利便在空白板畫紙上簽名，偽造4~35萬張不值錢的複製品。(版畫都會印固定數量以保持其價值，再將版子毀掉)不然就影印簽名，請助手操刀完成作品......因此那時期達利作品都有真實存疑的問題。
超現實主義，深受佛洛伊德心裡學派的影響，觀者最好是以自己的經驗解釋意象，才能達到心理分析的成果。
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叉子、圓小珠、湯匙(小勺子)是達利畫作中常出現的物件，象徵完美的典型。食物對達利來說，也是很重要的，應該說他享受吃東西的樂趣，還曾為一間優秀的餐廳而住在法國。麵包，是重要的食物，在他的畫作中不斷出現(雖然和我想像的麵包長得有點不像，習慣就好...)在其晚期致力研究犀牛角結構的成果下，畫麵包的技巧也更臻精熟 (只是用來越硬的感覺....) ，豌豆也是他喜歡的植物類食物，要配著肉吃才行阿！(在 [肅殺之秋] 便會說明)。
從一年級開始，好像就習慣參加心諮中心的藝術創作活動(其實也只參加那種)，當然每次主題都是用創作來看自己的心理狀況與認識自己。
[拼貼心情─藝術創作自我療癒工作坊] (2012/5/27)，這次活動相較之下更是隨興，主要是用各種心諮中心蒐集來的雜誌和一些基本媒材來創作，至於主題或形式，完全不拘。只不過老師會在旁邊找人閒聊，或是建議用自己不常用的形狀或是媒材，做些突破。
其實第一件作品，在呈現方式上想了很久，主要是因為猶豫要怎麼呈現層次感(一切都要向楊世芝致敬阿)，老師還很擔憂地問我怎麼還沒開始動手，必竟附近的同學都起身蒐集雜誌或開始剪了。為了防止老師的下一次騷擾(大笑)便索性隨意開始工作，想到什麼就做什麼了。也慢慢和隔壁的社工系同學聊天，因為她只用水彩(這次主題是拼貼XDDD)，很快速得畫完，抽象的色彩流動，就趴在桌上了...... 她一直看我在做奇怪的事，就開始閒聊了。
托斯卡尼亞原來在羅馬.....還想說是哪個東歐的國家(學識淺薄.....)
這些「莊園」真的好神祕，像奇幻故事裡的場景一樣，那麼不真實，那麼自然地融入環境。很難想像台灣有這種東西，應該說，台灣地小，小的很難有很多這些莊園，不然就是主人寧願開民宿或牧場吧~~~但我還是有看過類似的想法呈現在山坡上。話說，這些莊園，好適合郊遊或在住一陣子，想到阿鳥或松鼠或蜥蜴在那些作品上面爬來爬去，看著雨或光線灑在它們上面，就覺得......好棒喔!!或許，這就是環境藝術的其中一項特色吧！如果如果以後有一片山坡，就隨便它消長成巔峰群集吧，在上面裝置些不會突兀的藝術品~就能探險了!!!(大笑) 環境藝術致力於保持大自然的原貌，因此優秀的裝置藝術品們都隱藏或是埋身於森林、草原、湖裡......為自然的一部分。
雖說，又只是看一部紀錄片，邊看邊做筆記，就這樣進入奇怪的世界了(望)
台師大的建築紀錄片系列活動中，剛好能參加到一場講座，王維仁，現任香港大學建築係的教授，是香港的建築師，他的豐功偉業被主持人念了10分鐘，讓王先生一陣愧疚
早知道就不寫那麼多經歷來浪費時間了........
某方面來說，這座談是延續上一部影片【千禧流轉中的建築：香港】而深入討論的。對他來說，這部德國人拍的紀錄片拍得很好，不會很專業，卻都有接觸到重點。
這是第一次參加有關建築的講座(?)其實有2/3時間都在看紀錄片(Gaby Imhof-Weber紀錄片影展)啦！他是一個德國電視台藝術紀錄片的導演、製作人。一共看了三部：[千禧流轉中的建築系列：柏林][千禧流轉中的建築系列：香港][托斯卡納的藝術家園林]和一個小座談：香港的著名建築師談香港建築和發展。
很厲害的東西，畢竟那些影片不是隨隨便便就能看到(因為字幕都是台師大藝術史研究所的教授自行翻譯的)
